Le Cid Une Fin Heureuse

nombreux auteurs dont Molière et Marivaux ; en Italie, Goldoni a écrit plusieurs canevas de pièces, et même (à partir 1738) des pièces dont une partie (puis la totalité) du texte est écrit. Le genre est tombé dans l’oubli au XIXe pour revenir vers la fin du XXe siècle. [pic] [pic] [pic] [pic][pic] Colombine Arlequin Scaramouche Pierrot C/ Le théâtre élisabethain en Angleterre (1572 -- 1642) Le théâtre élisabethain recouvre les pièces écrites et jouées en Angleterre

un secret qui prend la bouche pour oreille, Un instant d’infini qui fait un bruit d’abeille, Une communion ayant un goût de fleur, Une façon d’un peu se respirer le cœur, Et d’un peu se goûter, au bord des lèvres, l’âme !2. Chimène aime Rodrigue Le Cid, de Corneille (tragédie du XVIIe s.) ELVIRE Il vous prive d’un père, et vous l’aimez encore ! CHIMÈNE C’est peu de dire aimer Elvire, je l’adore ; Ma passion s’oppose à mon ressentiment ; Dedans mon ennemi je trouve mon amant ; Je sens qu’en dépit

d'original parmi les hommes. C'est un capitan qui soutient assez son caractère de fanfaron pour me permettre de croire qu'on en trouvera peu, dans quelque langue que ce soit, qui s'en acquittent mieux. L'action n'y est pas complète, puisqu'on ne sait, à la fin du quatrième acte qui la termine, ce que deviennent les principaux acteurs, et qu'ils se dérobent plutôt au péril qu'ils n'en triomphent. Le lieu y est assez régulier, mais l'unité de jour n'y est pas observée. Le cinquième est une tragédie assez courte

capable de plus de grâces s'il eut été traité d'une main plus savante, mais du moins il eut reçu de la mienne toutes celles qu'elle était capable de lui donner, et qu'on pourrait raisonnablement attendre d'une muse de province, qui n'étant pas assez heureuse pour jouir souvent des regards de V.E. n'a pas les mêmes lumières à se conduire qu'ont celles qui en sont continuellement éclairées. Et certes, MONSEIGNEUR, ce changement visible qu'on remarque en mes ouvrages, depuis que j'ai l'honneur d'être à

volontiers sa vie à se contempler. Azor entre à son tour : il est surpris en la voyant, puis charmé ; il se rapproche d’elle, et tous deux s’admirent réciproquement, se touchent, se louent sur leur beauté. Azor baise la main d’Églé, et elle s’en trouve heureuse. On leur dit qu’ils sont faits l’un pour l’autre et destinés à vivre ensemble : ils sont au comble de la joie. Seulement, ils doivent se quitter quelquefois pour avoir plus de plaisir à se revoir. Ils protestent contre cette séparation. Pour la rendre

appellation devrait à elle seule nous mettre la puce à l’oreille et nous signaler la volonté du dramaturge de saccager les modèles culturels traditionnels, dont celui qui veut qu’une pièce de théâtre raconte une histoire avec un début, un milieu et une fin, et qu’elle présente des personnages dotés d’une psychologie identifiable et capables de dialoguer. La Cantatrice chauve est donc une pièce étrange, ou plus précisément une pièce sur l’étrangeté. Pour en parler, on évoque généralement le qualificatif

genre complet. - sur un plan formel : poésie / narration / théâtre (scènes) / longueur du texte. - Les contenus : aperçu sociologique total, homme /femme ; libre / esclave ; … - Sur le plan sémantique : tous les éléments s’organisent autour d’une fin : orientation générale. A noter : structure eschatologique de la Chanson de geste. (eschatologie : étude des fins dernières de l’homme et du monde) Lutte manichéenne. Idéalisation de Charlemagne : empereur majestueux face aux « méchants » saxons et

terrasse; Ici s'offre un perron; là règne un corridor; Là ce balcon s'enferme en un balustres d'or. 55 Il compte des plafonds les rends et les ovales; « Ce ne sont que festons, ce ne sont qu'astragales » Je saute vingt feuillets pour en trouver la fin, Et je me sauve à peine au travers du jardin. Fuyez de ces auteurs l'abondance stérile, 6o Et ne vous chargez point d'un détail inutile. Tout ce qu'on dit de trop est fade et rebutant; L'esprit rassasié le rejette à l'instant Qui ne sait se

classicisme. Boileau. Racine. La Fontaine. (p.41) 11.Le roman et la nouvelle dans la 2e moitié du XVIIème siècle. Mme de la Fayette. (p.47) 12.Lettres et mémoires : Mme de Sévigné. Cardinal de Retz. Saint-Simon. (p.49) 13.La Rochefoucauld. Vers la fin du siècle. La Bruyère. Fénelon. (p.54) 14.La mise en question des valeurs établies. La Querelle des Anciens et des Modernes. Bayle. Fontenelle. (p.56) 15.Le roman au XVIIIème siècle : théories et réalisations. Montesquieu. Marivaux. Prévost. (p.58)

monologue d’Harpagon (IV, 7). – Dans la comédie : le long monologue de Figaro, dans le Mariage de Figaro (V, 3). – Dans la tragédie ou la tragi-comédie : « To be or not to be ? », Hamlet ; les stances du Cid de Corneille (I, 4) ; Phèdre (III, 2 ; IV, 5). – Dans le drame romantique : le monologue de Cœlio à la fin des Caprices de Marianne de Musset ; le monologue d’Hernani (I, 4), celui de Don Carlos dans Hernani de Hugo (IV, 2), les monologues de Ruy Blas marchant « dans son rêve étoilé » (III, 4 notamment)