Le Cid étude Des Personnages

recherche des caractéristiques de ce type d’article. Élaboration d’une définition du fait divers. - comparaison d’un fait divers avec la nouvelle de D. Daeninckx. Deux types de mises en œuvre (observation des temps verbaux, caractérisation des personnages, indications spatio-temporelles, tempo, voix narrative…) - construction d’un tableau de synthèse qui récapitule les différences entre les deux textes. À la maison pour mardi 16 septembre : lire Boitelle de Maupassant + recherche lexicale

déplacements des personnages, aux intonations, aux bruits, aux costumes, etc., sont en italique. Enfin, le texte théâtral est singulier en ce qu'il repose sur une situation de communication originale. Il est d'abord le lieu de deux énonciations, celle des personnages qui échangent entre eux et celle de l'auteur qui, à travers les didascalies, détermine les répliques des personnages, découpe la pièce et oriente la mise en scène. On y distingue ensuite trois types de récepteurs : les personnages qui s'adressent

d’autres. Dans la scène 2 de l’acte II, on note l’arrivé d’un personnage égocentrique et vantard nommé Matamore. En quoi ce personnage emblématique fait-il partie de l’illusion théâtrale ? Tout d’abord Matamore nous est présenté comme un être superficiel, personnage du paraître qui n’existe que parce qu’il raconte. De plus cette illusion est renforcée par le comportement de Clindor qui en réalité domine son Maître. I – MATAMORE, UN PERSONNAGE DU PARAÎTRE 1 Matamore fait son propre éloge énonciation

Lecture analytique n°9 : Bérénice (acte IV scène 5), de Jean Racine 1) Contexte de parution et histoire de l’œuvre Bérénice est publiée en 1670 par Jean Racine, célèbre tragédien, pendant l’époque classique (contrairement au Cid de Corneille (1637) de l’époque baroque). En 1670, la France connaît une époque florissante, grâce à l’apogée de Louis XIV. On parle de « Grand Siècle » et de « Grand Versailles ». Bérénice, qui met en scène l’amour impossible entre Titus, empereur romain, et Bérénice

jours, les pièces de théâtre classiques sont représentées à l’académie française, et toutes sortes de nouvelles pièces sont écrites. Mais dans un cadre scolaire, l’étude d’une pièce se fait souvent sur le texte imprimé. Pourtant, par cette simple étude, on oublie une part importante de ce genre : La représentation. Quel intérêt nous apporte le jeu du théâtre ? Nous verrons tout d’abord dans quelle mesure la parole est utile puis l’apport considérable de la représentation. I. Une parole porteuse

CORNEILLE L’illusion comique Scène 3 de l’acte 1 POURQUOI UNE NOUVELLE SCENE D’EXPOSITION? La scène 1 Tourne autour du personnage d’Alcandre. Scène d’exposition Dans une scène d’exposition on est censé avoir des info sur le chronotope et l’intrigue ceci de manière naturelle, vraisemblable et MOTIVEE. Ici Pridamant expose lui-même son problème: il cherche son fils disparu depuis 10 ans; l’information est donc crédibilisée puisque Pridamant s’adresse à Alcandre. C’est Dorante qui

et même geste, à grossir sa fortune en captant un héritage qui ne lui revenait pas -ou, plus vraisemblablement, en revendiquant un faux héritage- et à élaborer, autour de l’initiateur de son essor, le « roman familial » de ses nobles origines. Mon étude pourrait s’arrêter là. Elle aurait pour mérite de dénoncer un faux et de dénouer l’intrigue sous-jacente. Elle aurait aussi pour intérêt d’éclairer, au sein d’un vaste mouvement, le destin particulier d’une famille dont l’aventure s’ajuste à celle

CARRIERE (Edition Garnier Flammarion) Lectures complémentaires sur l’objet d’étude: Dom Juan Knock Le Tartuffe Andromaque Le Cid Ruy Blas Les Justes Le malade imaginaire Phèdre Montserrat L’Ecole des femmes Rhinocéros Lectures complémentaires sur la Controverse :

de Minos et de Pasiphaé  nobles, rois, dieux Son unique comédie : Les Plaideurs La passion pousse les héros à tous les excès : jalousie, avidité, haine, cruauté  déchéance, conflits insolubles, mort ou folie Corneille : Pièce tragi-comique : Le Cid (fin heureuse donc pas tragédie) Ni baroque ni classicisme Ses premières pièces étaient baroques puis classiques L’illusion comique : mélange tous les genres théâtraux, mise en abîme les héros doivent choisir entre l’amour et l’honneur  « dilemmes

souvent psalmodiées) et les dialogues entre les personnages (pas plus de trois acteurs sur scène). A l'origine le théâtre est un spectacle et il est représenté comme tel, c'est une chose qui attire le regard du choeur c'est-à-dire des citoyens eux même observés par le public. Cette multiplicité des plans d'observation crée un spectaculaire fondé sur la cité elle même, le spectacle est moins donné par le texte – peu audible pour le public et les personnages qui sont sous-représentés- que par le choeur