Le Ciel Comme Lieu Dramatique Et Poétique

3è) à paraître prochainement. LE BILAN de la première année, sans être négatif, laissait apparaître le découragement de Certains élèves devant les difficultés d’appréhension d’une pensée à tendance philosophique et d’une langue à la fois dense et poétique. La méthode employée consistait en une étude classique des chapitres dans leur succession, après quoi il était procédé à une lecture transversale autour de l’architecture de la composition de l’analyse des personnages principaux et des intentions

que l’idée peut tuer l’art, n’y a-t-il pas un équilibre possible qui permettrait au théâtre, comme le voulait l’esthétique classique, tout à la fois de plaire et d’instruire ? N’est-ce pas là la fonction principale du théâtre ? I. Le théâtre peut et doit divertir Le théâtre est d’abord un divertissement, un loisir. 1. Divertir comme un spectacle Dans la Grèce antique, les spectacles dramatiques faisaient partie des fêtes et étaient l’objet de concours où l’on se divertit, c’est-à-dire où

problématiques qui se posent dans la conception dramaturgique sont des objets cornéliens - Avant 1637, Corneille est l’auteur de comédies problématiques, comme La place Royale et La Suivante. Ces comédies posent déjà des grandes problématiques passionnelles, conception de l’amour par le personnage du héros. L’amour est antagoniste à l’héroïsme. L’amour est vu comme une force donc anti héroïque - 1637, déflagration du Cid. Il s’agit d’une histoire d’amour infiniment chevaleresque qui s’achève dans le scandale

œdipien qui évoque un parcours initiatique au terme duquel le héros se fond littéralement dans l'art. Ici, Œdipe partage avec Orphée la même capacité, celle de ranimer « les trésors perdus de la mémoire » grâce au chant, à la peinture et à l'écriture. Au lieu de se disperser, le roi aveugle retourne à l'unité. Après avoir surmonté ses peurs, il est « encore, est toujours sur la route », dira Antigone à la fin. La route de la connaissance de soi, libérée de la culpabilité et du remords. Antigone, qui l'a

La Nausée, le classique par excellence parlant de l’existentialisme vu par Jean-Paul Sartre, est racontée par la voix de Roquentin, le narrateur nihiliste qui est effrayé par sa propre existence. Sartre, que je vois comme « père de l’existentialisme », écrit La Nausée en 1938, qui est un livre inutile. Inutile dans le sens ou la futilité est la dominante, elle englobe tout, et est sans cesse répétées d’obsessions du protagoniste du livre, Antoine Roquentin. « Je vis seul, tout seul. Je ne parle

3è) à paraître prochainement. LE BILAN de la première année, sans être négatif, laissait apparaître le découragement de Certains élèves devant les difficultés d’appréhension d’une pensée à tendance philosophique et d’une langue à la fois dense et poétique. La méthode employée consistait en une étude classique des chapitres dans leur succession, après quoi il était procédé à une lecture transversale autour de l’architecture de la composition de l’analyse des personnages principaux et des intentions

n’existait pas. Les comédiens n’étaient pas professionnels (sauf à Rome), car le théâtre avait lieu, en Grèce, seulement dix jours par an. A Rome soixante jours. Au Moyen-âge, quelques jours à Noël et à Pâques. Il se déroulait dans la journée, au soleil (A Rome, toujours le matin). Il était lié à la religion. Pas de séparation entre scène et salle : acteurs et spectateurs étaient rassemblés dans un même lieu. Toutes les classes de la société assistaient, en même temps, au même spectacle. Le théâtre

l’identité de l’auteur et du narrateur, il convient de souligner le fait que l’auteur et le narrateur sont distincts : celui qui signe le roman, ainsi que permet de le voir le paratexte, est Jules Vallès, tandis que le narrateur est désigné comme un être de fiction, comme une créature littéraire : le narrateur abandonne la première personne brièvement et se met à distance « C’est là-dedans que mon père était maître d’études à vingt-deux ans, marié, déjà père de Jacques Vingtras. » : le mot « père », répété

seulement il réjouit et purge les cerveaux humains, mais encore il instruit les âmes à la vertu, et l'on apprend avec lui à devenir honnête homme. Ne voyez-vous pas bien, dès qu'on en prend, de quelle manière obligeante on en use avec tout le monde, et comme on est ravi d'en donner à droit et à gauche, partout où l'on se trouve? On n'attend pas même qu'on en demande, et l'on court au-devant du souhait des gens : tant il est vrai que le tabac inspire des sentiments d'honneur et de vertu à tous ceux qui

apparaît aujourd'hui comme l'un des plus grands romanciers du XIXe siècle avec en particulier Madame Bovary et L'Éducation sentimentale, roman d’échec publié en 1869 qui décrit un jeune homme, Frédéric, incapable d’avancer et de faire des choix, amoureux d’un idéal, Madame Arnoux, idéal finalement dégradé à la fin du roman. En parallèle, Flaubert y décrit l’enlisement d’une génération, celle qui a 20 ans en 1840, contemporaine de la révolution manquée de 1848, qu’il traite comme une parodie médiocre