Le Ciel Comme Lieu Dramatique Et Poétique

un absolu, un idéal de l’autre. C’est la dualité de l’artiste qui est ici exprimée. Il retrace avec une progression dramatique - la condition du Poète (Bénédiction, L’Albatros, Élévation, Correspondances, Les Phares); - son rêve de Beauté (La Beauté, Hymne à la Beauté, Chant d’automne, Le parfum); - son rêve d’amour (Parfum exotique, La chevelure); - son spleen (Quand le ciel bas et lourd, L’irréparable, L’invitation au voyage). 2) Tableaux parisiens (poèmes 86 à 103), Le vin (poèmes 104

jeunes. » De plus, il semble voué à l’échec et au malheur, notamment dans ses relations amoureuses. Incapables de trouver un sens à sa vie et une place dans la société, le héros romantique se réfugie souvent dans la nature qui lui apparaît comme un refuge et comme le signe de sa propre insignifiance. La nature offre également au personnage un miroir de sa propre intériorité. La description d’un paysage devient, par conséquent, avant tout l’occasion de parler de soi. L’attrait pour le voyage et l’exotisme

nchA la façon de «  Correspondances », le titre du poème « Harmonie du soir » donne une des clés de son interprétation. Tout en respectant la rigueur métrique et le ton du pantoum,. Baudelaire en fait le lieu de la transfiguration poétique d’un paysage crépusculaire. Pourtant, le poème tient sa réussite de ce que Baudelaire a appelé la « sorcellerie évocatrice » ou « la magie suggestive » de la poésie qui devient alors un art purement suggestif et symbolique. 1erparagraphe La première strophe

l’escabeau: travail de décorateur, montre que c’est faux. *d’habitude nous sommes dans un lieu de transition mais là c’est un huis clos, ne mène nulle part, pas d’ext. => l’absence d’ext. *infirmité des pers, tout geste vers l’ext = souffrance. *difficulté à voir derrière les fenêtres, derrière il n’y a rien à regarder, rire bref = défensif, c’est horrible et ridicule. *va et viens de Clov montre lieu clos, vide, rire bref montre inutilité des gestes. => relation entre les pers. *soins

bourgeois du XVIIIe siècle. Ce genre nouveau marque la volonté des dramaturges de s'affranchir des règles traditionnelles (règles du classicisme), jugées trop contraignantes, notamment la règle des trois unités (sauf unité d'action). Victor Hugo est admis comme l'un des principaux théoriciens du drame romantique dont il a exposé les grandes lignes dans sa préface de Cromwell. Dans le drame romantique, le souci de modernité et de réalisme prévaut ; on délaisse parfois le vers pour la prose et l'on privilégie

Shakespeare, il correspond à l'âge d'or du théâtre anglais. Violent, irrespectueux et impudique, en rupture avec toutes les règles conventionnelles, le théâtre qui s'épanouit à Londres à partir des années 1570, déploie ses sanglants récits historiques à ciel ouvert, dans les arènes d'édifices nouveaux. Grâce à Shakespeare, son principal représentant, qui a exploré tous les genres, il ne cesse d'enflammer les renaissances de l'art théâtral : une esthétique très libre, qui est parfois qualifiée de « baroque »

histoire relativement proche en font, entre autres, un exemple de pièce romantique, rompant radicalement avec les traditions classiques. Malgré l'application exemplaire des principes romantiques dans Cromwell, c'est la préface de la pièce qui est restée comme un des textes fondateurs du romantisme, en défendant en particulier le drame en tant que forme théâtrale. Thème La Préface de Cromwell (1827) est une véritable défense et une illustration du drame romantique. Le drame hugolien engendre une révolution

ont lieu quatre types de spectacles différents : -le cirque, pour les courses de chars; -l'amphithéâtre, pour les combats opposant des hommes deux à deux ou des hommes et des animaux; -le théâtre, pour les représentations dramatiques (plus ou moins comme en Grèce) et les pantomimes; -l'odéon, un théâtre plus petit, réservé aux spectacles lyriques, lecture de textes poétiques avec accompagnement musical, selon la tradition grecque . A Rome, chaque type de spectacle possède un lieu qui

les préceptes dont la tragédie est dotée depuis le Grand Siècle, notamment la règle fondamentale des trois unités. Selon cette règle, l'intrigue devait former un tout (unité d'action), cependant que la scène devait ne représenter qu'un seul lieu (unité de lieu) et la durée des événements représentés ne pas dépasser vingt-quatre heures (unité de temps). Les pièces de Victor Hugo, Cromwell (1827), Marion Delorme (1829), Hernani (1830), Lucrèce Borgia (1833) et Ruy Blas (1838), mais aussi celles de Musset

de Troie dans sa pièce La guerre de Troie n'aura pas lieu. Il y met en scène Hector, un ancien combattant qui a vécu l'horreur de la guerre. Dans la scène 5 de l'acte II, le fils de Priam prononce avec réticence le traditionnel discours aux morts, en se pliant apparemment aux exigences du genre. En réalité le discours d'Hector est un anti-discours, parodie vigoureuse et poétique contre la guerre. I. La tradition du discours funèbre dramatique et lyrique Hector semble composer un discours traditionnel