Le Classicisme Pictural

musée du Louvre, la Réunion des musées nationaux, 2000 Durée totale : 26 min NIVEAUX ET PROGRAMMES Classes de 5e et 4e Compétence dans l’observation et l’analyse du réel et des œuvres. Se constituer une culture artistique dans le domaine pictural. Classe de 3e Procéder à une analyse plastique simple d’une œuvre. Classes de lycée Histoire des arts. OBJECTIFS DE LA SÉRIE – Présenter un peintre ou un sculpteur, représentatif du patrimoine de la peinture occidentale. – Donner les repères

30/08/1748 à Paris et mort le 29 décembre 1825 à Bruxelles- Il est considéré comme le file de l’école néoclassique, dont il incarne le style pictural et l’option intellectuelle.Il opère ainsi une rupture avec le style libertin de la peinture rococo du XVIII ème siècle représentée notamment à l’époque par Boucher et Van loo- Il revendique l’héritage du classicisme de Poussin et des idéaux esthétiques grecs et romains. Formé à l’Académie Royale de peinture et de sculpture, il devient en 1784 un peintre

nouveau courant naît: le jansénisme qui s'oppose bientôt aux jésuites. Les dévots ultramontains s'opposent aussi aux gallicans. Ces divisions fragilisent leur influence et permet à leurs opposants de trouver des arguments. LE CLASSICISME I- Présentation Le Classicisme, courant esthétique regroupant l'ensemble des ouvrages qui prennent comme référence esthétique les chefs-d'œuvre de l'Antiquité gréco-latine. Le terme a une définition esthétique mais aussi historique, puisqu'en France l'« époque

romantique 1820-1850 Le mot même de « romantisme » est problématique : il revient indirectement à Stendhal, qui parle de « romanticisme » dans son essai Racine et Shakespeare, en 1823, le présentant comme un « art moderne » (il oppose ainsi le classicisme de Racine à la « modernité » – mais attention, le mot ne sera prononcé qu’ultérieurement, par Baudelaire – de Shakespeare, dont l’influence est considérable pour la génération romantique). Attention également à l’évolution du mot : l’adjectif « romantique »

le monde des vieux romans de chevalerie. Pour éviter la confusion Stendhal parle de romanticisme. Stendhal oppose le plaisir dramatique (émotions fortes, chaleur des romantiques) et plaisir épique (esthétique de nos jours. Froid, associé au classicisme) L’absence de plaisir au théatre : 2 raisons : la tragédie n’est pas adaptée au public et l’opinion est contrôlée. Rousseau : oppose la poésie VS raison Stendhal : Oppose la jouissance VS raison Veut prouver l’inutilité de l’unité de temps

d'une exceptionnelle soif de créativité, il touche à tous les courants picturaux du XXème siècle, surréalisme(= courant littéraire né au début 20éme siècle visant a libérer la création de toutes craintes et de logique) expressionnisme(=Forme d'art où la réalité est déformée au profit de l'expression)ou néo-classicisme(=Tendance artistique des XVIIIe et XIXe siècle qui s'appuyait sur un retour à l'Antiquité classique et au classicisme français du XVIIe siècle) pour devenir un des maîtres incontestés

chimère. Phase d’interprétation : que révèle ce tableau ? Ingres est un homme pétri de culture classique tant littéraire que picturale. Cela se reconnaît à plus d’un point. Tout un chacun observera qu’il s’agit ici d’une scène mythologique relative au mythe d’Œdipe. Le maître a choisi un mythe parce que, dans la hiérarchie des genres picturaux, la peinture historique ou mythologique occupe le premier rang ; viennent ensuite le paysage et, tout en bas de l’échelle, la nature morte

assimilé à une fleur. L'image de la nature qu'il propose rompt avec une vision coutumière. Nous allons étudier en quoi l'œuvre de Monet, dans un contexte particulier, va bouleverser les normes de l'espace et de l'illusionnisme? En effet, l'école picturale de l'Impressionnisme marquera la rupture de l'art moderne avec l'académisme. Les impressionnistes rejettent le salon officiel de l'académie de peinture et de sculpture. En 1863, Napoléon III met en place le Salon des Refusés. En 1870 la guerre

au néo-classicisme, mais aussi à l’enseignement académique des Beaux Arts. Ils s’éloignent de la peinture d’histoire, des sujets mythologiques et abordent des thématiques politiques ou sociales. La tradition académique considérait le paysage comme un art mineur et privilégiait l’expérience intellectuelle à l’observation sensible de la nature. Ils refusent d’idéaliser la réalité, de l’enjoliver et ils considèrent que tout événement, tout objet, tout être est digne d’être un sujet pictural qu’il s’agit

lieu ? Pour le début de la période, il est courant de choisir l’époque du poète-érudit Francesco Petrarcha (Pétrarque) : 1330-1340’s. Mais certains historiens de l’art commencent une génération plus tôt avec Giotto : son nouveau style de récit pictural était en partie fondé sur les sculptures antiques qu’il avait vues à Pise. Il faudrait alors prendre en compte son contemporain Dante ainsi que l’écrivain padouan Albertino Mussato qui a écrit des pièces de théâtre et des œuvres historiques sur le