Le Classicisme Pictural

total dans la lutte contre l’ennemi franquiste, elle affirme courageusement sa foi dans la victoire finale du droit, de la justice et de la liberté. Au cœur de cette construction architecturale résolument moderniste, en rupture totale avec le néo-classicisme des pavillons totalitaristes, « Guernica » attend son visiteur. Cette toile gigantesque de trois mètres cinquante-et-un de haut et de sept mètres quatre-vingt-deux de long orne l’entrée du pavillon, ayant été commandé par la République au début

auquel ces écrivains se rallieront pour la majorité, y voyant une barrière contre la montée des fascismes que le mouvement surréaliste prend l’ascendant. Ralliés dans les années 1940 avec l’apparition du cinéma, leur art est hérité d’un courant pictural, le cubisme. Qu’est-ce que le surréalisme ? Naissance du surréalisme : le mouvement se développe d’abord en parallèle avec le mouvement dada, dirigé par Tzara, mais ne s’affirme vraiment qu’avec la parution du premier Manifeste du Surréalisme

rugueux, gluants, vivants, froids, malléables, rigides, inertes, etc…) * La lumière : A-t-elle une importance dans l’œuvre ? D'où vient-elle? Que metelle ou non en valeur ? * Le geste : L’artiste produit-il un geste perceptible dans l’œuvre ? (touche picturale, empreintes, traces, propre présence de l’artiste dans l’œuvre, etc...) * Le temps : A-t-il une importance particulière dans l’œuvre ? L’œuvre possède-telle des caractéristiques temporelles précises ? (pérenne, éphémère, instantanée, évolutive, etc

collective qui interroge, qui pleure, qui espère, et qui devine quelque fois », Baudelaire à propos des Contemplations de Victor Hugo. « Et si l'on a pu dire enfin que le romantisme avait pris en tout le contre-pied du classicisme, la grande raison en est que le classicisme avait fait de l'impersonnalité de l'oeuvre d'art l'une des conditions de sa perfection. », Brunetière. Avec le romantisme s'ouvre une période de fécondité poétique. Pour la génération du « mal du siècle », le poème

l’impressionisme quelque chose de solide et de durable comme l’art des musés.” Donc Louvre et Nature, Nature et Culture. Peinture de quelqu’un d’extrêmement cultivé face à la nature. Paysage à Auverres, 1873, Philadephie, 46 x 55. A recherché l’unité picturale, il simplifie la palette, les couleurs, le point de vue, il le concentre. Un peu de ciel mais pas trop, unifie au niveau de la composition et de l’harmonie colorée (ocre, vert, brun, noir…). Fait le ciel par dessus les nuages, il ne procède pas selon

techniques pour mettre en évidence davantage le volume plastiques des figures : * « LA VIERGE, L’ENFANT JESUS ET SAINTE ANNE » au Musée du Louvre à Paris (1508) Composition pyramidale des figures sacrées Ce tableau offre un aperçu de trois techniques picturales différentes perfectionnées et inventées par Vinci : - le puissant effet de chiaroscuro, le clair-obscur, ce jeu d’ombre et de lumière qui crée des effets de modelé et de relief - le rendu du sfumatto qui atténue les contours des formes pour fondre

peintures étrangement métaphysiques : L'Énigme de l'oracle, La Tristesse du départ, L'Énigme de l'heure, La Solitude et le sifflement de la locomotive10. Un peintre italien vivant alors à Paris, Ardengo Soffici, qui sera à l'origine des mouvements picturaux d'Avant-Garde en Italie, écrit en 1914 : « La peinture de Chirico n'est pas peinture dans le sens que l'on donne aujourd'hui à ce mot. On pourrait la définir, une écriture de songe. Au moyen de fuites presque infinies d'arcades et de façades, de

insignifiante que se manifestent la signifiance et l'esprit. L’oeuvre de Pieter Hooch, mère avec enfant traite tout d’abord d’une scène ancrée dans la vie quotidienne: Une mère installée dans son salon bourgeois. Les personnages dans cette oeuvre picturale semblent vivre au delà de la toile. Contrairement aux tableaux très posés relatant de la vie quotdienne des bourgeois européens de la renaissance, cette oeuvre marque donc un véritable décalage par rapport au traitement de l’information. L’enfant

l’homme apparaissait sous des symboles sexuels ou sous la forme d’empreintes de mains positives ou négatives posées sur les parois des grottes. La première apparition de la nudité dans les arts est concomitante à celle de l'art lui-même. Les œuvres picturales et sculptées nous ont renseignés sur le rapport que les hommes de cette époque avaient avec leur corps. Un des meilleurs exemples en est la représentation de la femme et de la femme enceinte. La plupart du temps, elles sont potelées et fortes, symboles

sens de « forme optique », le style est donc une certaine manière de voir, d'ordonner des éléments. Cette mis en ordre possède une rationalité que l'historien d'art doit étudier. L'émergence d'un nouveau style s'explique par le fait que « le style pictural n'est jamais apparu que parce que son heure avait sonné, c'est-à-dire parce qu'on était capable de le comprendre » explique Wölfflin. Cela signifie que, sans affirmer leur équivalence,il y a une adéquation entre l'esprit, la rationalité, et la vison