Le Classicisme Pictural

Anthologie de la Poésie Française  Les Différents courants poétiques français : « L’Humanisme » XVIème siècle « La Pléiade » XVIème siècle « Le Baroque » » seconde moitié du XVIème siècle « Le Classicisme » à partir de 1660 « Le Romantisme » première moitié du XIXème siècle « Le Parnasse » XIXème siècle « Le Réalisme et le Naturalisme » seconde moitié du XIXème siècle « Le symbolisme » dès 1870 « Le Surréalisme » XXème siècle « L’Oulipo » Poètes contemporains

devait se soumettre à ce « dieu bizarre » qu’est Apollon, sans discuter. La Pléiade, Malherbe, le classicisme ou le Parnasse ont pris parti pour les règles formelles et exigent du poète qu’il s’y conforme. Ces contraintes sont-elles une entrave à la poésie et à la création ? Jaillissement de l’esprit –souvent intuitif-, virtualités. Les contraintes fournissent un cadre (presque au sens pictural du mot), une forme, une structure. A Les contraintes formelles comme mise en forme nécessaire.

bases qui se veulent scientifiques. Elle réalise une sorte de synthèse de l'impressionnisme et d'un classicisme à la Piero della Francesca (l'un des plus célèbres maîtres de la perspective du XVe siècle), tendant, par sa stylisation géométrique, à reconstruire selon une harmonie non conventionnel la forme que Monet décomposait. Le terme Néo-impressionnisme fait référence à une technique picturale qui consiste pour le peintre à ne pas mélanger ses couleurs pures sur sa palette ou directement sur

choisissant ses sujets dans les classes moyennes ou populaires, et abordant des thèmes comme le travail salarié, les relations conjugales, ou les affrontements sociaux. Il s'oppose ainsi au romantisme, qui a dominé la première moitié du siècle, et au classicisme. Il s'étendra ensuite à l'ensemble de l'Europe et à l'Amérique, où il survivra jusque dans les années 1950. Les mouvements qui ont supplanté le réalisme incluent le symbolisme, insuffisamment défini en face du naturalisme plus rigoureux2, le parnasse

La dance baroque Cette période correspond à un moment d'innovations techniques, qui voit la création de l'opéra, et elle s'achève durant le classicisme. La dance baroque est étroitement liée à la musique baroque, tant par la chronologie que par le style, la danse baroque évolue dans le cadre du « merveilleux », que ce soit dans le ballet de cour, dans la tragédie en musique ou l'opéra-ballet. Sous le règne du Roi-Soleil, les bals de la cour s'ouvraient par des branles, danses simples originaires

Dans cette scène Esther porte une robe magnifique, les motifs or montre une très grande richesse d’imagination du peintre. Le goût pour l’ornementation que se soit des vêtements ou du décors architecturale, peut se caractérisée par une finesse picturale. Rien n’est laissé au hasard, chaque personnage porte une finition parfaite. Les regards donnent une vie à la scène, les lieux lui constituent une enceinte luxueuse. La statue, élément secondaire du sujet de ce tableau, arbore une attention égale

révolution en 1789, laissant la place au style néoclassique. Selon Delécluze, le terme rococo fut inventé vers 1797 en dérision par Pierre-Maurice Quays, élève de Jacques Louis David, maître à penser du mouvement des Barbus et chantre d’un classicisme poussé à l’extrême. Il serait une association des termes rocailles et Baroco. Le terme garda longtemps son aspect péjoratif avant d’être accepté par les historiens d’art vers le milieu du XIXème siècle. Les différentes caractéristiques stylistiques

noble en style bas (on appelle héroï-comique le décalage inverse, qui consiste à traiter un sujet vulgaire en style noble). Dans la littérature française classique, le burlesque procède d'un décalage entre grandeur et petitesse.  * Le classicisme :  Le classicisme est un courant littéraire qui se développe en France, et plus largement en Europe, dans la deuxième moitié du XVIIe siècle. Il se définit par un ensemble de valeurs et de critères qui dessinent un idéal s'incarnant dans l’« honnête homme

démarque –t-elle des autres œuvres de Molière ? Perspective dominante : générique ; le théâtre et ses représentations. Perspective complémentaires : historique ; évolution des genres littéraires ; le classicisme et le baroque. Axes de travail et de réflexion : - poétique de la rupture avec le classicisme, dans toutes ses composantes. - études des registres et du mélange des tonalités. - une mise en scène moderne. (DVD de Dom Juan – Daniel MESGUISH) Passages étudiés : 1 - Acte I scène 1 : exposition

l’infinie variété des réécritures plus « Le romanticisme est l’art de présenter aux peuples les œuvres littéraires qui, dans l’état actuel de leurs habitudes et de leurs croyances, sont susceptibles de leur donner le plus de plaisir possible. Le classicisme, au contraire, leur présente la littérature qui donnait le plus de plaisir à leurs arrière-grands-pères. » STENDHAL, Racine et Shakespeare La réécriture est plus ou moins fidèle aux tons et aux registres du texte-source. La parodie est une forme