Le Collectionneur

lumineuses, la couleur organise l’espace. Il fait “chanter les couleurs”. Il abandonne la perspective pour l’utilisation de grands aplats de couleurs, de lignes noires et de motifs décoratifs comme dans son tableau La Desserte Rouge. En 1909, le collectionneur russe Chtchoukine lui commande deux compositions : La Danse et La Musique. Pour le tableau La Danse, Matisse est allé observer des farandoles et a réussi à saisir ce qui parait à priori insaisissable : le mouvement. La forme des personnages est

presque toujours pécuniaire. Aujourd’hui, l'art est devenu un marché, les œuvres d'art sont devenus des marchandises. Et au centre de ce nouveau marché sont présentes les ventes des œuvres d'art énormes et souvent privée, fréquentées par les collectionneurs et investisseurs qui dispose d’un capital suffisant pour acheter des œuvres d'art uniques pour 15, 20, même 25 millions d'euros. Le plus célèbre de ces énormes ventes d'œuvres d’art, appelé « la vente du siècle, » a fait l'objet d'une enquête

tableaux de la collection de Raffke (1914 et 1924), ce qui renvoie évidemment à l’histoire de son enfance. II) Résumé Ce court roman raconte l’histoire d’un tableau d’un certain Heinrich Kürz, jeune peintre américain, commandité par un collectionneur amateur, Hermann Raffke. Il représente ce dernier au milieu de sa collection de tableaux acquise au fil des années.  Perec parvient à décrire chaque œuvre de maître que le peintre s’est « amusé » à reproduire jusqu’au détail le plus minuscule

font scandale. En 1914, se déroule sa première exposition personnelle à New York, à la Photo-Secession Gallery d’Alfred Stieglitz ; ses oeuvres sont installées par leur ami commun, Edward Steichen. John Quinn, qui va devenir son principal collectionneur, achète quelques-unes de ses oeuvres. En 1916, Brancusi emménage au 8, impasse Ronsin. Une deuxième exposition personnelle à New York, se tient à la Modern Gallery. John Quinn et Walter Arensberg lui achètent quelques oeuvres. Brancusi réalise

spéculative elle-même, des formes esthétiques qui font perdurer une certaine singularité, originalité des individus. Ainsi, lorsque Simmel évoque la figure du collectionneur, il envisage une « coloration ». Certains collectionneurs montrent, d'autres cachent, comme si une spécificité existentielle résiduelle persistait à se manifester : « Le collectionneur qui interdit ses trésors à d'autres sans en jouir lui-même et qui cependant surveille et valorise sa possession le plus jalousement du monde, ajoute à

échantillon de l’humanité. En effet Balzac crée des personnages de métiers variés, qui représentent chacun une partie de la société: Fraisier est un homme de loi, Remonencq est brocanteur, Poulain est médecin, Eli Magus est collectionneur, Schmucke est musicien et le Cousin Pons est collectionneur d’art. De plus Balzac compare madame Cantinet aux «femmes du peuple» (ligne 5). L’auteur nous livre un message bien précis. Les valeurs telles que l’argent peuvent mener à une perte de l’humanité. Certes, le défunt

découvre Gauguin, Cézanne, Lautrec et Van Gogh. Il donne alors un nouveau souffle à son art, utilisant des couleurs chaudes et organisant les éléments de ses toiles de manière stricte. En 1908, Matisse commence la réalisation de la Danse, destinée au collectionneur Chtchoukine. Véritable maître du fauvisme et grand plasticien de son temps, il s'est aussi adonné à la sculpture, la gravure, le collage et les vitraux.  L’œuvre a-t-elle un contexte historique ? Non, la desserte rouge n’a pas vraiment de contexte

commun.Apparue au xiie siècle, la notion de « patrimoine » (du latin patrimonium, héritage du père) se définit étymologiquement par extension comme l'ensemble des biens hérités de la famille1. On peut citer comme précurseur, au xviie siècle, le collectionneur François Roger de Gaignières (1642-1715) qui parcourt toute la France pour sauver la mémoire du Moyen Âge en faisant dessiner les monuments et objets d'art et en accumulant des copies de documents historiques dans la lignée des bénédictins mauristes

chef-d’œuvre. Le lendemain, il est retrouvé mort et ses toiles calcinées. La peinture apparaît chez Balzac sous bien des formes : d'abord le romancier utilise souvent des tableaux pour présenter ses décors et il décrit les salons de ses collectionneurs qui sont nombreux. Il nous a donc semblé intéressant, pour enrichir une étude sur Le Chef d'œuvre inconnu, de rechercher les tableaux ou les œuvres dont il s'est inspiré dans ses descriptions, portraits et paysages ; puis de présenter les

l’approche muséale. Ainsi, le statut de l’oeuvre d’art change et il revient au musée d’éduquer le peuple, de lui permettre l’accès au Beau. En résumé, il contribue à ce que l’art devienne public et les philosophes s’insurgent contre la pratique des collectionneurs privés qui ne permettent pas à la société de profiter des oeuvres. Ce n’est pourtant qu’en 1791 que le musée du Louvre est affecté à la « conservation des oeuvres des sciences et des arts ». L’État consacre alors un budget pour créer des lieux