Le Comique Chez Rabelais

de courses cyclistes ; il n’est de vrai que le hand-ball, le basketball, l’escrime et l’athlétisme !!! 1 Théâtre Anouilh Beaumarchais Camus Corneille Hugo Ionesco Jarry Marivaux Molière Antigone Le Mariage de Figaro Caligula Le Cid L’Illusion comique Hernani Ruy Blas La Cantatrice chauve Rhinocéros Ubu Roi Le Jeu de l’amour et du hasard Les Fausses Confidences Dom Juan Le Misanthrope Tartuffe Lorenzaccio On ne badine pas avec l’amour Britannicus Andromaque Phèdre Cyrano de Bergerac Huis clos Les

chevalerie, dont les héros aux qualités exceptionnelles incarnent la vertu comme dans L'Odyssée d'Homère. Il existe aussi au Moyen-Âge des romans parodiques et satiriques tel que Le Roman de Renart. À la Renaissance, l'écrivain François Rabelais écrit les aventures comiques des deux géants Pantagruel et Gargantua, offrant une réflexion philosophique sur l'être humain. Ce n'est que plus tard que l'on a appelé « romans » des textes plus anciens. En Grèce, des romans se développent vers le IIème siècle avant

le chevalier à la charrette (fin XII°). - Roman de Renart. XVI°siècle - Rabelais : Gargantua (1534), Pantagruel (1532) XVII°siècle - Honoré d’Urfé : L’Astrée (1632-33) - Mlle de Scudéry : Le Grand Cyrus (1649-53) - Guilleragues : Lettres de la Religieuse portugaise (1669) - Scarron : Le Roman comique - Mme de La Fayette : La Princesse de Clèves (1678) Cervantès : Don Quichotte. XVIII°siècle Abbé Prévost : Manon Lescaut

chantés et dansés. Molière prend comme objet de satire les médecins. Au sujet traditionnel de la comédie – les amours contrariés de jeunes gens – se superpose cette acerbe critique des médecins. Celle-ci est le plus grand ressort comique de la pièce. Mais si, comme Rabelais, nous nous attachons à « sucer à la substantifique moelle », sous le rire apparaît un message : celui de la vacuité du proverbe latin castigat ridendo mores. Tout le génie du style de Molière est d’avoir réussi à lier deux genres

ce que c’est, oui, je vois ce qu’ils font ! Ce sont les perso secondaires (qui n’apparaissent pas) qui sont le plus souvent décrits. I.B L’action dramatique I.B.1 Le conflit La scène est tjrs un champ de bataille (physique chez les antiques, physique ou verbal chez les classiques) Solomon Marcus dégage le “degré de verbalisation du conflit” qui est le nb de présence avec répliques d’un perso / le nb de présences scéniques total de ce perso. I.B.2 L’exposition Présentation du conflit dès

la troupe de Monsieur affronte le roi lui-même en jouant Nicomède de Corneille. C’est un échec. Mais Molière a le coup de génie de terminer la représentation, si mal commencée, par une farce de sa propre composition, Le Docteur amoureux. Le talent comique de Molière l’emporte et transforme miraculeusement l’échec en triomphe. Louis XIV donne alors la permission à la troupe de jouer au théâtre du Petit-Bourbon. C’est là que Molière va connaître son premier grand succès avec Les précieuses ridicules

jusqu’à arriver à un type de société précis avec des mœurs précises en perpétuelle évolution. Un système d’habitus théorie développé par Bourdieu: des habitudes de coutume qui s'inscrivent inconsciemment dans notre personnalité ou mentalité s’inscrit chez le groupe d‘individus qui compose cette société et se développe de manière inconsciente parmi les personnes concernées. Il est vrai que l’on peut constater dernièrement, une évolution très rapide en ce qui concerne la surexposition de l'intimité pas

humaines. Très jeune, Gustave a déclare qu’il allait écrire et qu’il avait déjà trouvé un sujet qu’une vie d’écrivain ne suffirait pas à épuiser : la bêtise humaine. À l’âge de neuf ans, il confie à un de ses camarades : « Comme il y a une dame qui vient chez papa et nous conte toujours des bêtises, je les écrirai. » lorsqu’il devient lycéen, il imagine le personnage du « Garçon », caricature du bourgeois satisfait, bourré d’idées reçues, ancêtre de M. Homais de Mme Bovary. Ainsi, se manifeste déjà son

l'apologue (récit souvent bref contenant un enseignement : on voit que les deux premières formes citées appartiennent au genre de l'apologue) ; l'utopie (genre littéraire dans lequel l'auteur imagine un univers idéal, par exemple l'abbaye de Thélème, chez Rabelais) et la contre-utopie (1984, d'Orwell) ; le dialogue (parfois dialogue philosophique, cf. Diderot, ou Sade) ; le théâtre (Marivaux, L'Île des esclaves). 3. Littérature et argumentation La liste des genres au travers desquels peut se déployer

l'apologue (récit souvent bref contenant un enseignement : on voit que les deux premières formes citées appartiennent au genre de l'apologue) ; l'utopie (genre littéraire dans lequel l'auteur imagine un univers idéal, par exemple l'abbaye de Thélème, chez Rabelais) et la contre-utopie (1984, d'Orwell) ; le dialogue (parfois dialogue philosophique, cf. Diderot, ou Sade) ; le théâtre (Marivaux, L'Île des esclaves). 3. Littérature et argumentation La liste des genres au travers desquels peut se déployer