Le Comique D Alceste

Molière, soucieux de réussir dans le genre noble, écrivit Dom Garcie de Navarre ou le Prince jaloux (1661), « comédie héroïque » qui n'obtint aucun succès. Il se consacra alors essentiellement au comique: à partir de cette date et jusqu'à sa mort, il écrivit et mit en scène en moyenne deux pièces comiques par an. L'École des maris (1661) et surtout la comédie-ballet commandée par Nicolas Fouquet, les Fâcheux (1661), firent de lui un écrivain à la mode. 2. Succès et controverses: 2.1

par des bohémiens. C’est alors le fourbe valet, Mascarille, qui se charge de réunir une somme d’argent pour la délivrer. Malgré une ruse qui échoue par étourderie, tout s’arrange et les amoureux se marient. Le dépit amoureux, 1656, est une pièce comique qui ne se présente plus maintenant dans son intégralité. A l’origine, elle est en 5 actes dont 3 comportent une situation confuse qui amène une intrigue invraisemblablement compliquée. On conserve donc les pièces charmantes de brouille et de réconciliation

Ainsi ces textes confèrent aux personnages un aspect comique voire ridicule. Nous allons tenter de déterminer la provenance de cette impression. Au préalable il semble utile de rappeler les différents types de comique : nous avons tout d’abord le comique de geste, le comique de langage, le comique de situation et le comique de caractère. Prenons tout d’abord le plus présent au sein de ces scènes : le comique de langage. En effet cette source comique est largement développée au cœur de ces trois textes

bourgeoisie dont il dénonce les travers (prétention nobiliaire, place des femmes, mariage d'intérêt...), Molière a créé en même temps des personnages individualisés emblématiques et approfondis dont la liste est longue : Monsieur Jourdain, Harpagon, Alceste et Célimène, Tartuffe et Orgon, Dom Juan et son valet Sganarelle, Argan le malade imaginaire... Contrairement à la presque totalité des auteurs de comédie de son temps, l'invention dramatique de Molière s'appuie peu sur l'imitation de modèles antiques

monde ou de la transfigurer ? « On dirait que c'est hors du monde, perdu, mais merveilleusement perdu, préservé. » Pensez-vous que cette définition du jardin donnée par Philippe Jaccottet puisse s'appliquer à la poésie ? Théâtre : Les aspects comiques d'une pièce de théâtre (texte et représentation) ne servent-ils qu'à faire rire ? Comment le théâtre permet-il de persuader et d’émouvoir ? Une pièce de théâtre peut-elle être à la fois tragique et drôle ? « Qu’est-ce que le tragique sinon

pas aucune indication de costume, mais il existe des représentations comme des peintures sur vases ou encore des figurines. Les costumes ont été introduises au théâtre par Eschyle, étant très variées en fonction de l’œuvre. Le costume comique masculin consiste souvent en un tunique et un manteau courts, laissant apercevoir un phallus artificiel. Les choreutes tragiques portent des vêtements qui identifient leur condition sociale. 3. Les Masques. Les masques anciens

RECAPITULATIF SUR LES PRINCIPAUX REGISTRES 1. FANTASTIQUE( ex : texte 5) Textes qui mettent en scène des faits présentés comme surnaturels ou inexplicables. Aspect surnaturel exprimé par des termes renvoyant à la difficulté de nommer qq. ch. qui dépasse la connaissance humaine : l’adj modifié par un adv. « peu naturel », l’adj. « inconnu », « étrange ». Manifestation de ces phénomènes : des objets s’animent : verbes de mouvement

compagnie fait faillite, criblée de dettes Molière par en prison. En 1645 il sort de prison et devient comédien ambulant , jusqu'en 1658il mène une existence riche en expérience humaine et en technique il s'améliore au fil des années (« Le roman comique » est l'une des œuvre qui raconte sa vie en tant que comédien ambulant à travers le personnage de Scarron).En 1658 il par à Paris avec ses comédien et rencontre un succès énorme au près de la cour de paris et commence a gagné du succès au près du

écrit en 1666 correspond à l’époque de la comédie, associée aux XVIIe et XVIIIe siècles. Comme toujours dans ce genre théâtral, l’intrigue est légère. La pièce corrige les Hommes par l’intermédiaire d’Alceste qui se dit « ennemi du genre humain ». Le comique est présent dans cet extrait avec l’ironie de Célimène : « Voilà des douceurs que j’admire » (vers 9) et son hypocrisie : elle fait comme si de rien n’était alors qu’Alceste découvre sa trahison. La pièce de théâtre Les Acteurs de bonne foi (1757)

personnage (or l'adolescent s'intéressera plus à la pièce s'il peut s'identifier au spectateur).             A- Les artifices • Vers, diction : pas très naturel. Le Misanthrope : dans la vie, même quand on est fâché, on ne parle pas en vers comme Alceste : « Non, je ne puis souffrir cette lâche méthode/Qu'affectent la plupart de vos gens à la mode » • Décors, même bien faits + lieux, changements de lieu : pas comme dans la vraie vie. Le spectateur sait que les personnages évoluent dans un décor