Le Comique D Alceste

la mise en scène. Structure : “Les femmes savantes” répondent aux exigences classiques de la triple unité dramatique d’action, de temps et de lieu. Elles sont considérées comme l'une des plus achevées du répertoire de Molière. Tonalité : Le comique des “Femmes savantes” provient d'abord de la folie douce de Bélise, de la faiblesse caricaturale de Chrysale et de la préciosité exagérée d’Armande et de Philaminte. Mais la violence de la satire exercée à l'encontre de l'abbé Cotin lui donne une

Jean-Baptiste Poquelin achève la création de sa dernière comédie en 5 actes au Palais-Royal à Paris. "L'Ecole des femmes" remportera un immense succès et sera vite considérée comme la première comédie de la maturité pour Molière. Cependant, la morale et le comique de la pièce agaceront ses rivaux tels que Corneille et les consciences traditionnelles. Molière devra faire face à une vague de critiques qui alimenteront la polémique jusqu'en 1663. 1664 Interdiction de Tartuffe, la pièce mordante de Molière

son sens moral. Il ne doit pas céder à l'orgueil, à l'ambition, aux intrigues. C'est donc un idéal social, un modèle qui guide les actions et les paroles des nobles du XVIIe siècle. Il est modéré en tout (EX : Philinte par opposition à Alceste dans Le Misanthrope de Molière) et il suit l'idéal latin de la mediocritas = le juste milieu, l'équilibre, y compris dans la richesse : « Je ne veux être, si je le puis, ni malheureux, ni heureux ; je me jette et me réfugie dans la médiocrité

pourrait se croire dans le dénouement d’une tragédie. Mais très rapidement, le registre comique revient au galop avec la réplique finale de Sganarelle : « Mes gages, mes gages ! » ; Sganarelle est peiné, non de la mort de son maître mais de la perte de son argent. Le châtiment de Dom Juan peut paraître exemplaire : un homme qui défie toutes les lois sociales et la puissance divine ne peut survivre. Pourtant le comique de cette réplique finale annule l'effet voulu : Dieu n'a pas le dernier mot. La pièce

vérité aux autres. Le personnage phare du Misanthrope de Molière, Alceste, en fait l’amère expérience. Il a fait profession d’être sincère en toute occasion : «Je veux qu’on soit sincère, et qu’en homme d’honneur On ne lâche aucun mot qui ne parte du cœur.» Or le célèbre atrabilaire se trouve fort dépourvu lorsque le ridicule Oronte lui présente un sonnet très mauvais et qu’il lui demande son avis- en toute franchise. Alceste finit par dire la vérité à Oronte (son sonnet est « bon à mettre au

Molière, Alceste, pourtant amoureux de Célimène, se dresse contre elle, et sa jalousie le pousse à l’affronter pour la quereller ; au cours de ces « scènes » (au sens sentimental du terme), Célimène arrive à maîtriser Alceste en le réduisant à l’obéissance. Cette lutte d’influence va d’une tension extrême à un apaisement final et fait passer le spectateur par diverses émotions totalement opposées : qu’on en juge en mettant en regard le début et la fin de la scène 3 de l’acte IV : ALCESTE (à Célimène)

la coulisse. Dans Tartuffe, Elmire fait sortir Tartuffe pour ne pas lui céder. Les grandes figures du théâtre classique (p180) ~ Pierre Corneille Ses premières œuvres (1630-1637), comédies (Le Menteur) ou tragi-comédies (Le Cid, L'Illusion comique) montrent son goût baroque pour le mélange des genres et les effets spectaculaires. Même si, avec ses dix-sept tragédies régulières (Horace, Cinna, Polyeucte), il devient, à partir de 1640, le 'modèle des écrivains de son époque, il a une conception

Molière, Alceste, pourtant amoureux de Célimène, se dresse contre elle, et sa jalousie le pousse à l'affronter pour la quereller ; au cours de ces « scènes » (au sens sentimental du terme), Céli-mène arrive à maîtriser Alceste en le réduisant à l'obéissance. Cette lutte d'influence va d'une tension extrême à un apaisement final et fait passer le spectateur par diverses émotions totalement opposées : qu'on en juge en mettant en regard le début et la fin de la scène 3 de l'acte IV :ALCESTE (à Célimène)

d’accentuer les situations et les événements : les événements au service de la dénonciation ou du plaidoyer. • Les événements et les actions n’étant pas historiques, on peut les exagérer pour apitoyer le lecteur (pathétique) ou pour le faire rire (comique, ironique). • L’auteur peut choisir ses personnages et les adapter à sa démonstration : – en faire une victime ou le rendre totalement sympathique : Ex. : Daudet dans le texte du corpus, Fantine dans Les Misérables. – le rendre particulièrement

« Parlez Don Juan », mais aussi « Justifiez vous ». Car Elvire espère encore. Toute la scène entre elle et Don Juan est dominée par cet espoir fou qu’elle nourrit de retrouver son mari, ou d’avoir l’illusion de le retrouver. Dans Le Misanthrope, Alceste dit à Célimène : « Efforcez-vous ici de paraître fidèle / Et je m’efforcerai, moi, de vous croire telle ». C’est exactement ce que dit Elvire à Don Juan. A aucun moment de la pièce elle ne perd espoir de le reconquérir – et cela donne la mesure de