Le Comique Dans En Attendant Godot

c´est la mise en scène ( le défilé d´Harpagon par exemple) et le ton de la comédienne ( qui indique son double langage) ainsi que l´apparence du personnage qui provoquera le comique ( "Tournez vous un peu"). Avec Beckett et Ionesco, on entre dans le théâtre de l´absurde. Dans l´extrait de l´acte I de En attendant Godot, et dans l´extrait de Rhinocéros, le costume devient accessoire. La chaussure et le chapeau chez Beckett et la cravate chez Ionesco sont les éléments essentiels du texte. Chaque

diffère nécessairement de la conversation ordinaire. Conversation factice, organisée (destinée à produire du sens). Il faut éliminer un nombre de scories pour faire sens. Cependant les ratées du langage peuvent faire sens comme chez Beckett En attendant Godot avec le monologue de Lucky où la vérité n’arrive pas à se formuler (phrases inachevées). Le ratage a aussi un sens. Téichoscope : dialogue entre un perso visible et un perso invisible (ex : Cocteau dans La Voix Humaine avec un perso sur scène

Les grains s'ajoutent aux grains, un à un et un jour, soudain, c'est un tas, un petit tas, l'impossible tas » : par la grâce de cette extraordinaire réplique inaugurale, Fin de partie entre dans l'histoire du théâtre, quatre ans après En attendant Godot, comme la pièce qui achève de renverser la vieille dramaturgie. Hamm, c'est Serge Merlin. Aveugle dans son fauteuil roulant, il ne peut même plus voir venir la fin, mais il la sent dans sa tête, goutte à goutte. Clov, c'est Gilles Privat.

pas moins étonnante, le récurrent mélange entre le registre comique et le registre tragique. Ainsi, le comique se confond de manière constante avec le tragique, ce qui apporte un effet paradoxal et inattendu sur le spectateur. Ionesco analysera d'ailleurs ce constant mélange insolite en disant: « J'ai intitulé mes comédies "antipièces", "drames comiques", et mes drames "pseudodrames" ou "farces tragiques", car, me semble-t-il, le comique est tragique, et la tragédie de l'homme est dérisoire »

3. Costumes, accessoires et décors indispensables Inscrits dans les répliques, ils déterminent quelquefois les mouvements des personnages, guident la mise en scène et dictent alors leur loi au spectacle. La carotte qu'Estragon mâche dans En attendant Godot est le centre des jeux de scène et de la discussion des deux clochards. Ils sont parfois les piliers de l'intrigue. C'est la statue du Commandeur qui, dans Dom Juan, entraîne le personnage aux Enfers. C'est sur le jeu des costumes - riche manteau

Refus du réalisme, des personnages et de l’intrigue. Souvent on ne trouve pas de personnalités marquées ni d’intrigue dans le sens « narratif » du terme. Le lieu où se déroule l’action n’est souvent pas cité avec précision (dans « en attendant Godot », on sait que l’action se déroule dans une lande, sans plus de précision). Le temps est lui-même tourné à l’absurde par certains moyens (pendule sonnant un nombre improbable de fois ). Volonté de créer un spectacle total : utilisation de mime, de

et mobilité de Clov dans un jeu mécanique, voire absurde, incompréhensible pour le spectateur. Dans la relation des deux protagonistes, Clov, le second personnage est dominé. En effet, dans sa première réplique, il attend les ordres de Hamm : "en attendant qu'il me siffle". Cette domination le rend soumis à Hamm. Il exécute chaque chose que lui demande Hamm. De plus, cette domination rend ce personnage physiquement faible : "Démarche raide et vacillante." Clov apparaît tout d’abord comme une figure

Fin de partie est la deuxième pièce de théâtre de Samuel Beckett après En attendant Godot qui eu un grand succès. Fin de partie a été crée en 1957 et fait partie du théâtre de l'absurde qui est un genre littéraire en rupture avec tout les anciens genres classiques. Les thèmes récurrents sont l'absurdité de l'Humanité et de la vie, qui, à la fin, mène toujours à la mort. Malgré ses caractéristiques, le théâtre de l'absurde n'est pas pour autant un mouvement littéraire puisqu'il ne concerne que quelques

On peut voir dans ses trois textes certaines différences et certaines convergences. Le premier texte, extrait de « La comédie du langage » de Jean Tardieu en 1951, est un dialogue entre deux personnages. Le deuxième texte, extrait de « En attendant Godot » de Samuel Beckett en 1952, est aussi un dialogue entre deux personnages, ce qui n'est pas le cas du troisième texte de notre corpus qui a été tiré de « Rhinocéros » de Eugène Ionesco en 1959. C'est un monologue. Certains éléments de ces trois

social, âge, sexe, tragique, comique... Alain Satgé (dans l'annexe) évoque une mise en scène d' "En attendant Godot" de Blin pour laquelle il avait suggéré que les comédiens portent leur propre costume. On voit l'évolution, le changement du rôle du costume dans la représentation d'une pièce. Importance du costume dans la représentation d'une pièce Intérêt esthétique (couleurs, formes, matières utilisées) Elément essentiel à la "magie" du spectacle Facteur de comique : dans L'Avare, par exemple