Le Comique Dans En Attendant Godot

de Camus, par exemple-, le théâtre de l’absurde se déploie dans des contextes incohérents, à la fois comiques et tragiques, auxquels vient s’ajouter le scepticisme. Le spectateur ou le lecteur se débattent souvent entre le rire sarcastique des situations paradoxales et le silence imposé par une transcendance d’ordre métaphysique. D’autre part, la construction de cette représentation tragi-comique se fait à travers l’éclatement de la vision traditionnelle du langage et va couronner l’évolution et

[pic]La dissertation : Corrigé[pic] SUJET : « Ceci devient vraiment insignifiant », affirme Vladimir dans En attendant Godot (Texte C). Selon vous, le spectacle théâtral reflète-t-il l’absurdité du monde ou cherche-t-il à lui donner un sens ? Vous développerez votre argumentation grâce aux textes du corpus, aux lectures personnelles ou faites en classe, et à votre expérience de spectateur. INTRODUCTION Dramaturge du théâtre de l'absurde, Eugène Ionesco souligne la différence entre le

La comédieLe terme « comédie » a d’abord désigné le théâtre en général. S’opposant à la tragédie, la comédie cherche à divertir, à faire rire (→ comique) par la légèreté de l’intrigue ou la peinture des personnages qui y est faite. Quelques pièces comiques de Molière (1622-1673) : Les Précieuses ridicules (1664) Le Misanthrope (1666) L’Avare (1668) Le Bourgeois Gentilhomme (1670) Les Femmes savantes (1672) Le Malade imaginaire (1673) La comédie a pour but de « corriger

1666) * ------------------------------------------------- Le Médecin malgré lui (6 août 1666) * ------------------------------------------------- Mélicerte (2 Décembre 1666) * ------------------------------------------------- Pastorale comique (5 janvier 1667) * ------------------------------------------------- Le Sicilien ou l’Amour peintre (14 Février 1667) * ------------------------------------------------- Amphitryon (13 janvier 1668) * -------------------------------------------------

de la pièce « Les Fourberies de Scapin » de Molière (1671), la seconde de « Le Mariage de Figaro » de Beaumarchais (1784), la troisième de Marivaux, « L’île des Esclaves » (1725) et enfin la dernière est extraite de la pièce de Beckett, « En attendant Godot » (1952). Chacune de ces pièces présente deux personnages principaux : le  maître et son valet. Dès lors nous pouvons nous demander quels sont les personnages types qui ont été mis en scène. Dans la scène extraite de la pièce de Molière, « Les

origines du théâtre en précisant qu’il s’agit d’un genre codifié (règle des 3 unités, bienséance, vraisemblance…) dès l’Antiquité par Aristote. Evoquer rapidement son évolution (classicisme, drame romantique qui tend à abolir la frontière entre le comique et le tragique, théâtre moderne marqué par l’absurde, par la réécriture d’œuvres antiques…) Reformulation du sujet et Pb : Le théâtre contemporain met-il radicalement en question les conventions théâtrales ? Plan : Tout d’abord, le théâtre contemporain

pièce et son genre dramatique parfois cité dans le sous-titre : comédie, tragédie, tragi-comédie, drame… o l’identité, le statut social et familial des personnages ; o les lieux de l’action théâtrale ; o les registres et tonalités de l’œuvre : comique, pathétique, lyrique…  Prologue : dans le théâtre antique grec, il était incarné par le chœur, personnage collectif. Il représentait le point de vue de la cité sur la teneur de la pièce, les comportements des protagonistes et les visées du texte

Dissertation Textes : Jean Racine, Andromaque, Acte IV, scène 3, 1667 (Texte A) ; Alfred de Musset, Lorenzaccio, Acte I, scène 2, 1834 (Texte B) ; Samuel Beckett , En attendant Godot, Acte II, 1952 (Texte C) Ces trois textes de théâtre datent d’un siècle différent, 3 auteurs de périodes différentes. Nous avons Jean racine, auteur du XVIIème siècle, appartient au Classicisme, ensuite Alfred de Musset, auteur du XIXème siècle, il appartient au Romantisme, et enfin Samuel Beckett, auteur du

les personnages en deux catégories et par le visuel l’aide à mieux comprendre la pièce. Le costume peut être un facteur comique ou pitoyable , dans L’Avare de Molière , le costume tient un rôle comique car Hapargon se fait ridiculiser par son entremetteuse Rosine en se faisant vêtir comme un clown sans qu’il n’en prenne conscience. Le costume devient donc l’élément comique de la scène. Alors que dans « Rhinocéros » d’Eugène Ionesco , le costume rend Bérenger pitoyable , il nous suscite la pitié

Les procédés comiques utilisés dans les différents médiums Dans En attendant Godot «ESTRAGON. – J’ai faim. / VLADIMIR. – Veux-tu une carotte? / ESTRAGON. – Il n’y a pas autre chose? / VLADIMIR. – Je dois avoir quelques navets. / ESTRAGON. – donne-moi une carotte. (Vladimir fouille dans ses poches, en retire un navet et le donne à Estragon.) Merci. (Il mord dedans. Plaintivement.) C’est un navet! / VLADIMIR. – Oh pardon! J’aurais juré une carotte.»[4] Beckett exploite beaucoup la stupidité