Le Comique De Caractère Misanthrope

ils connaissent des succès divers en province et dans les salles parisiennes. Molière est connu pour avoir apporté au théâtre un regard incisif sur le monde, qu’il doit à son observation minutieuse des caractères et de leurs travers. A la fois auteur et acteur, on lui doit nombre de pièces comiques telles que : Les Précieuses ridicules (1659), Sganarelle ou le Cocu imaginaire (1660), L’Ecole des femmes (1662), Dom juan (1665), ou encore Les Fourberies de Scapin (1671). Il meurt sur scène lors d’une

sensualité, des extrêmes, de l’ornementation, du langage à effets. Les genres privilégiés du baroque sont la poésie avec Théophile de Viau, Pierre de Marbeuf ou Saint-Amant, et le théâtre, influencé par les auteurs espagnols (par exemple L'illusion comique de Pierre Corneille). Durant la période de transition qui va de 1630 à 1660, le baroque, bien que peu à peu supplanté déjà par le classicisme, continue encore à jouer son rôle. Il est présent dans le courant précieux, le courant burlesque et le courant

lorsque de très courtes répliques se font suite et s'enchaînent rapidement, on les appelle des stichomythies : ce procédé caractérise un échange vif entre deux personnages et peut traduire l'intensité tragique ou, au contraire, produire un effet comique. Lorsqu'un personnage prononce des paroles que les autres ne sont pas censés entendre, il fait un aparté. Ce type de réplique est parfois annoncé par la didascalie à part. Le spectateur, véritable destinataire de cette parole, devient alors le complice du

mouvements ou des coups (dans Les Fourberies de Scapin de Molière): il y a de l’action et de l’animation sur scène. Ce type de confrontations donne lieu à toutes les formes du comique: le comique de mots à travers les scènes d’injures, le comique de gestes avec les coups de bâton, les mimiques, etc., et le comique de caractère qui révèle le contraste entre les personnages en opposition exemple Édouard et Agrippine ou Monsieur et Mme Jourdain) II. La dispute éclaire la psychologie des personnages 

l'action); le texte met en scène des personnages tirés la plupart du temps de la vie ordinaire (contrairement à la tragédie); le ton est en général léger, enjoué. Elle se tourne toujours vers l'aspect ridicule des êtres et des choses, elle en souligne le caractère insignifiant; elle cherche à faire descendre l'homme de son piédestal (la tragédie vise le but inverse). L'idée de jeu est à la base de la comédie: elle joue avec les êtres et les choses, elle se joue d'eux allègrement. Ce jeu (entendu à la fois

occupations sérieuses et honnêtes. Elle acquiert ainsi ses lettres de noblesse, surtout grâce à Molière, le plus important et le plus reconnu des auteurs comiques de cette époque. EX : dans le placet de tartuffe, Molière insiste sur la valeur didactique de ses comédies de caractère. Il apprend à se méfier des courtisans hypocrites dans le misanthrope ou des faux dévots dans tartuffe. AU 18°, le genre subit les critiques de Diderot ou Rousseau qui le veulent plus didactique. Cependant Marivaux et Beaumarchais

des plaisanterie qui vise à faire rire les spectateur, elle est souvent simple de dialogue c’est un comique bas et grossier simple propres aux farces. (ex : Phèdre de Racine). - Comédie ballet : La comédie ballet est un genre dramatique, musical et chorégraphique, elle à été inventée par Molière en 1661 pour sa pièce « les Fâcheux » , il s’agit de mêler la musique et la danse dans une action comique. Elle traite des sujets contemporains et met en scène des personnages ordinaires de la vie quotidienne

des tons. La comédie Le terme « comédie » a d’abord désigné le théâtre en général. S’opposant à la tragédie, la comédie cherche à divertir, à faire rire (→ comique) par la légèreté de l’intrigue ou la peinture des personnages qui y est faite. Quelques pièces comiques de Molière (1622-1673): Les Précieuses ridicules (1664) Le Misanthrope (1666) L’Avare (1668) Le Bourgeois Gentilhomme (1670) Les Femmes savantes (1672) Le Malade imaginaire La comédie a pour but de « corriger les mœurs par le

ce temps il n’y avait pas de guerre en France. II-) Etude du titre Le Misanthrope ou l’Atrabilaire amoureux est une comédie de Molière en cinq actes (comportant respectivement 3, 6, 5, 4 et 4 scènes) et en vers (1808 alexandrins) jouée pour la première fois le 4 juin 1666 au Théâtre du Palais-Royal. Misanthrope signifie : qui est peu sociable, qui hait le genre humain. III-) Etude du genre Le genre u misanthrope est la comédie. les pièces de Molière sont très appréciées, et laissent leur

comédies ; L’école des féminins, Don Juan, La misanthrope. Avec Tartuffe, il aborde le thème délicat de la religion à travers un personnage calculateur et intéressé. Dans la scène d’exportation nous assistons au départ tumultueux de Mme Pernelle. Nous verrons comment cette scène d’exposition permet aux spectateurs de découvrir les personnages et l’intrigue. Dans un premier axe de lecture nous étudierons les différents procédés du comique (I.) de a) caractère, b) langage, c) situation employé par l’auteur