Le Comique De La Cantatrice Chauve

Une critique rendue plus accessible par le biais de la fiction : Ubu Roi Jarry Dan Jemett, L'Avare Molière ( Maître Jacques battu par Harpagon III1) B. Travail littéraire sur l'esthétique au service de la critique : Rhinocéros Ionesco, La Cantatrice chauve Ionesco «Le théâtre est un géant qui blesse à mort tout ce qu'il frappe.» Beaumarchais est un dramaturge français du siècle des Lumières. Sa citation montre sa vision à l'égard du pouvoir du théâtre :montrer aux gens leurs défauts. Sa pièce

grec. Dans le courant du 2ème siècle avant J.C, les romains terminent la conquête de la Grèce. Les romains étaient des paysans et des soldats, à l’inverse des grecs. Les pièces tragiques ne vont donc pas être appréciées, contrairement aux pièces comiques qui vont par conséquent se développer. Dans le premier tiers du XVIème siècle, les premières troupes et les premières salles apparaissent. Un peu partout, des compagnies de comédiens errants se forment. Ils dressent alors leurs estrades dans les

la progression d'un conflit en fin de compte improductif (Beckett, En attendant Godot, 1953, Fin de partie, 1957), ou bien qu'elles se perdent dans une conversation réduite à l'échange de lieux communs, de répliques incohérentes (Ionesco, La Cantatrice chauve, 1950). Car c'est le langage, et avec lui la capacité même des personnages à communiquer (derrière eux, c'est toute la communication théâtrale qui est alors affectée), qui est subverti et ruiné, sur le mode de la raréfaction (Beckett) ou celui

la Roumanie devant la montée du fascisme, un régime contre lequel il se battra toute sa vie. A Lyon, il fréquente l'avant-garde intellectuelle et artistique et développe ainsi son esprit libre et son don pour la provocation. Sa première pièce 'La Cantatrice chauve', rendue publique en 1950, ne reçoit qu'un accueil froid. Elle marque pourtant la naissance d'une nouvelle forme de théâtre, loin des codes classiques. Dès 1952, Ionesco publie chaque année de nouvelles pièces - dont 'Rhinocéros', 'Les Chaises

Audrey.M 1es1 Le 15 janvier 2010, 17:48 par Audrey.M 1es1 Contester une injustice : • Exemple : Micromégas, Voltaire => L'auteur dénonce la guerre en affirmant que les hommes sont ridicules. Il utilise un registre polémique, des termes péjoratifs comique désignant les hommes. Les personnages fictifs représentés ici sont les philosophes persuadant Micromégas de l'inutilité de la guerre. • Argument : Utilisation du ridicule de l'injustice pour dénoncer. 3 Gravatar de Emilie Proust (Lycée Villaroy

comédie sont variées : la farce, très appréciée au Moyen Âge (important comique de geste), et réactualisée au XXe siècle par Ubu roi, de Jarry ; la grande comédie à intention morale, qui voulait "corriger les m' urs en riant" au XVIIe (Molière) et XVIIIe siècle (Marivaux, Beaumarchais) ; le vaudeville, genre populaire aux XIXe et XXe siècles (Labiche, Feydeau).  La comédie a pour registre dominant le comique et toutes ses nuances. Elle vise souvent la satire des travers humains ou

volonté politique de Richelieu (sous louis XIII) de développer et d’encadrer le théâtre. A – LE BAROQUE On associe à l’esthétique baroque les pièces de SHAKESPEARE (« Théâtre Elisabeth ») et en France les premières Pièces de CORNEILLE (« Illusions Comiques » ou « Le CID ») Dans ce théâtre, il n’y a aucune règles d’unité, on s’autorise toutes les invraisemblances, un foisonnement de personnages (W.Shakespeare) et également tous les registres sans distinction nettes entres Tragédie et Comédie (TRAGICOMEDIE)

peuvent varier, dans le sens où certaines représentations peuvent insister sur un registre en particulier, négligeant les autres. Par exemple, En attendant Godot de Samuel Beckett, est à la fois comique et tragique. Une adaptation pourrait être complètement tragique quand une autre pourrait être exclusivement comique. Ainsi, nous avons montré que les mises en scène pouvaient être considérées comme des créations à part entière, puisqu’elles bénéficiaient de la liberté du metteur en scène et puisqu’elles

décors de Jacques Noël. En avril 1960, Rhinocéros fut monté à Londres au Royal Court Theatre dans une mise en scène d'Orson Welles avec Laurence Olivier dans le rôle de Bérenger. Pièce emblématique du théâtre de l'absurde au même titre que La Cantatrice chauve, la pièce dépeint une épidémie imaginaire de « rhinocérite », maladie qui effraie tous les habitants d'une ville et les transforme bientôt tous en rhinocéros. Cette pièce est généralement interprétée comme une métaphore de la montée des totalitarismes

parfois, un acteur prend soudain à parti le public, l’effet de surprise qu’il crée, montre bien à quel point il s’agit d’une transgression des conventions. Selon les cas, cela produit un effet comique ou un malaise. Ex : L’Avare III, 7 Harpagon s’adresse au public pour savoir qui lui a volé sa cassette (effet comique). Le spectateur sait que le théâtre est par nature un « artifice Mais il est un autre type de conventions qui peuvent nous conduire à nous interroger sur l’acceptation et l’approbation du