Le Comique De La Cantatrice Chauve

Roumaine qui s'est exilé en France pendant la Seconde Guerre mondiale. Ionesco est, avec Becket, un des fondateurs de ce théâtre si particulier que l'on appelle « théâtre de l'absurde »,Ionesco est connu pour plusieurs de ses ?uvres comme La Cantatrice Chauve, La Leçon, Les Chaises, mais Rhinocéros est la plus particulière car... on peut y trouver un fil conducteur et un véritable sens caché. L'histoire de Rhinocéros est pour ainsi dire... absurde, en effet, une étrange maladie contamine toute une

langues sont mélangés car l’on peut passer de la vulgarité (« salaud » Hamm) a un langage plus soutenu voire philosophique (« petit plein perdu dans le vide pour toujours dans le noir » Hamm). A ceci s’ajoute le fait que l’auteur mélange les registres comique et tragique. On peut illustrer cela par la blague que fait Nagg sur le tailleur alors que lui et sa compagne sont cul-de-jatte. Et certaine fois, la logique se perd et les paroles perdent leurs sens comme le fait que Mme Pegg serait morte, faute de

emporté par une grippe infectieuse. Molière Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, a marqué l’histoire du théâtre et de la comédie française. Auteur le plus joué encore à l’heure d’aujourd’hui, Molière s’est distingué par des pièces qui mêlent le comique, le pathétique et la critique. Il faisait du rire une arme pour combattre les mœurs et les contraintes de son époque. Avec Madeleine Béjart, il crée l’Illustre-Théâtre qui est un échec en raison de dettes (en août 1645, Molière est même emprisonné)

l’Odéon-Théâtre de France le 22 janvier 1960. Elle s’appuie sur une expérience personnelle traumatisante (le jeune Roumain avait fui la «nazification» de son pays en 1938), partagée par de nombreux contemporains. Ce sérieux tragique a pour contrepartie le comique grotesque qui repose sur la métamorphose, laquelle, comme toute action chez Ionesco, passe par le dérèglement du langage, symbolisé par le discours d’un «Logicien professionnel». Au premier acte, celui-ci emporte l’adhésion d’un «Vieux Monsieur» à

théâtre du jeu. La politique et les allusions à la vie réelle n’y ont pas leur place. 2) Le Moyen-Âge en France En France, le théâtre est un art important pendant tout le Moyen-Âge. Il est illustré par des genres souvent reliés à un ton comique ou solennel, et un registre religieux ou profane : * Le théâtre dit « religieux » regroupe les drames liturgiques, les Miracles et les Mystères. * La « comédie » de l’époque rassemble les farces, les moralités et d’autres jeux théâtraux

culture française. Il vit en Roumanie de 13 à 26 ans et à 24 ans, il devient professeur de français à Bucarest. Il obtient ensuite une bourse pour faire une thèse en Sorbonne. Il a toujours écrit : poèmes, essais, débuts de romans, pièces dont la Cantatrice écrite pour faire rire des amis. IONESCO se sent un peu prisonnier de ce qu'on a dit de lui. Il s'exprime sur le mot absurde, et sur sa peur de la mort. NSoubrier Page 1 Séance n°3 : La réception de la pièce. Document n°2 : Théâtre des Célestins

patriotique ». Il obtint ensuite sa naturalisation juste après la guerre. Il écrivit de nombreuses œuvres, dont les plus connues sont La cantatrice chauve, Les Chaises ou bien encore Rhinocéros. C’est un représentant du théâtre de l’absurde, tout comme Beckett. Tous les deux dénoncent l’absurdité du monde et des comportements. Dans Rhinocéros, Ionesco a choisi le registre comique qui est aussi un registre de l’absurde. Il l’utilise pour faire passer un message. Il a choisi de raconter cette histoire qui comporte

centre de l’univers * Littérature est liée à la religion * Théâtre scènes de la bible, vie des saints (pour gens qui ne savent pas lire) | | XIIe siècle | * Théâtre va vers le parvis * Sujets comiques pour s’amuser | Le jeu d’adam, Mystère | XIIIe siècle | * Mélange des éléments comiques et tragiques, profanes et l’amour | Le miracle de Théophile (but moralisateur) | XVe siècle | * La farce * L’humour grossier | | XVIe siècle la Renaissance | * Redécouverte de l’antiquité

palais de toile, un ciel de haillons, des diamants de verre, de l'or declinquant, du fard sur la péche, du rouge sur la joue, un soleil qui sort dessous la terre " C'est bien la un état des lieux d'un théâtre bel et bien factice. Dans L'illusion comique de Corneille, on peut voir une mise en abime car les personnages incarnent des acteurs en train de jouer une piéce. Le temps n'est pas réel lui non plus, le lever et le baisser de rideau, les différents jeux d'éclairages sont des signes conventionnels

d'après Aristote et de 12 à 30 heures selon les théoriciens. L'idéal du théâtre classique veut que le temps de l'action corresponde au temps de la représentation. C'est Racine qui s'en est le plus approché, dans Athalie, et Eugène Ionesco dans La Cantatrice chauve même si elle est vue par l'auteur comme une anti-pièce elle en respecte paradoxalement l'unité de temps. En un lieu : l'unité de lieu[modifier] Toute l'action doit se dérouler dans un même lieu (un décor de palais par exemple pour une tragédie