Le Comique De La Cantatrice Chauve

la guerre qui l’oblige à retourner en Russie. Malgré la guerre, il décide de regagner la France définitivement en 1942 et obtient enfin la nationalité française quand la guerre fut finie. C’est en 1950 que fut jouée la cantatrice chauve au théâtre des noctambules. La pièce ne fut pas un grand succès mais elle rappelle que Ionesco fut un des pères du genre théâtral appelé : « le théâtre de l’absurde ». En 1970, il est élu à l’académie Française. Eugène est le premier

une thèse, interrompue par le déclenchement de la guerre qui l'obligea à regagner la Roumanie. C'est en 1942 qu'il devait se fixer définitivement en France, obtenant après la guerre sa naturalisation. En 1950, sa première œuvre dramatique, La Cantatrice chauve, sous-titrée « anti-pièce », était représentée au théâtre des Noctambules. Échec lors de sa création, cette parodie de pièce allait durablement marquer le théâtre contemporain, et faisait d'Ionesco l'un des pères du « théâtre de l'absurde »,

décor est primordial. Quand le rideau s’ouvre pour la «Cantatrice Chauve », par exemple, les meubles, les murs sont significatifs. Ils nous indiquent immédiatement que nous sommes dans « un intérieur bourgeois anglais ». Le décor est réaliste et significatif. De même le jeu des acteurs est essentiel. Les acteurs apportent vie à la représentation ; ils incarnent les personnages de façon parfois difficilement oubliable. Dans l’Illusion comique, la mise en scène d’Alain Bezu présente au public le

(pendule sonnant un nombre improbable de fois dans La Cantatrice chauve de Ionesco). * Volonté de créer un spectacle total : utilisation de mime, de clown, d’un maximum d’éléments visuels, soucis du détail dans la mise en scène, jeux de lumières, de sons. * La toile de fond de l’action est souvent la satire de la bourgeoisie, de son langage figé et de son petit esprit. * La scène se déroule souvent dans un climat de catastrophe mais le comique s’y mêle pour dépasser l’absurde. * Le langage

divertir, et le divertissement est également un bon moyen de parallèlement transmettre des convictions. Le comique par exemple, est un bon moyen de persuasion, tourner des personnages au ridicule pour blâmer une chose, la bourgeoisie, la vie mondaine par exemple. Molière , dans Le malade imaginaire , critique les médecins de l’époque qu’il considère comme des charlatans , à travers cette pièce comique , il expose des idées . Plus tard, Feydeau va blâmer l’hypocrisie, la superficialité des gens dans le

modernes sont bien trop précises pour permettre une représentation visuelle de l'élément décrit. La première didascalie de La Cantatrice chauve de Ionesco est ainsi impossible à mettre en scène «Mr Smith, anglais, fume sa pipe anglaise et lit un journal anglais près d'un feu anglais». Le metteur en scène doit alors user de trésors d'ingéniosité pour reproduire le comique absurde de Ionesco. «Les objets deviennent alors des mots, constituent un langage»explique celui-ci. Le metteur en scène est donc

jeux sur l'identité -les incertitudes du bonheur toujours menacé | Théâtre, roman, poésie | -antithèses, contrastes -hyperboles -images étonnantes -théâtre dans le théâtre et complixité de l'intrique romanesque | -Corneille, L'illusion Comique -D'Aubigné, Saint-Amant, Cyrano de Bergerac | | Le Classicisme | Le classicisme prône l'équilibre et la mesure, revendique l'usage d'un style simple et naturel, et utilise le moins de mots pour exprimer le plus, en respectant des règles

ceci doit être dévoilé avec plus de violence dans une société qui s’efforce d’escamoter la souffrance, la faute et la mort. Cependant, pour que ce secret apparaisse de façon tragique, et non point comique, il faut qu’intervienne une dimension métaphysique. La difficulté de faire aujourd’hui du comique de mœurs ou de caractère renvoie le théâtre à une interrogation essentielle, qu’il avait longtemps négligée. Ce qui importe au tragique n’est pas que des hommes soient malheureux au milieu d’une société

des pièces elles-mêmes, nous retrouvons aussi ce conservatisme. Les auteurs donnent aux spectateurs à voir ce qu’il a déjà vu (également une façon de s’assurer un succès financier immédiat) Exemple : le quiproquo ( méprise, confusion -> procédé comique), ou la scène de reconnaissance qui permet de mettre fin au quiproquo. Axe III) Dans quelle mesure le théâtre au XXe est-il parvenu à rompre ces conventions ? 1) En un siècle s’effectue un bouleversement Argument : Les thèmes changent. Le

textes circulent de plus en pus dans les éditions relativement confidentielles. Depuis 1968, des jeunes troupes se forment autour de l’idée enthousiasmante du théâtre de création collective. L’improvisation est source du spectacle. 1900-1945 : Du comique au tragique La comédie. Dans les années 1900 prédomine le genre du vaudeville, dont Eugène Labiche, à la fin du XIXème siécle, a été l’initiateur : le vaudeville est alors une comédie comportant des couplets chantés. Mais peu à peu, avec Georges