Le Comique De La Cantatrice Chauve

sujet emprunté à la vie quotidienne. • Des personnages ordinaires. • Une action vive et rythmée aux nombreuses péripéties. • Une structure classique : trois ou cinq actes ; exposition, nœud, dénouement. • Une attention portée aux jeux de scènes comiques. • Elle se donne pour but de divertir par la peinture de la société, et de dénoncer les vices et corriger les mœurs (castigat ridendo mores, le rire corrige les mœurs). Les Femmes savantes (1672) de Molière sont une satire des milieux intellectuels

matérialise l'opposition ; rhinocéros le sperso ont la t^te masqué qui symbolise l'opposition 3/ Le rythme pour donner du relief aux affrontements : didascalies , interpretations des acteurs etc.... Effet de suprise permet de crée des effets comiques Le corps, sa mobilité mettent en valeur l'affrontement. Ainsi chaque acteur qui interpretent ont une part essentielle à la vie d'une piece La mise en valeur du conflit repose avant tout sur la qualité du jeu des acteurs 4/ Du cotés des techniciens

Parallèlement s'est développé un théâtre profane populaire qui ressemble à la farce. Elles sont jouées pendant le carnaval. C'est un théâtre grossier, vulgaire. II)              La Renaissance (XVIème siècle) : Pendant la Renaissance, le théâtre comique continue, mais le théâtre religieux est interdit. En 1548, un décret royal interdit la représentation de ce théâtre en raison des guerres de religion. Grâce au mouvement humaniste, on va redécouvrir le théâtre antique. Au cours de la fin du XVIème

Sujet de dissertation: le comique au théâtre ne sert-il qu’à faire rire ? I. Le comique est là pour faire rire. A L’homme aime rire et a besoin de rire pour être un être épanoui et équilibré. Rabelais dans son prologue au Gargantua ne nous dit-il pas dans une formule devenue célèbre que « le rire est le propre de l’homme » ? En effet l’homme rit volontiers et spontanément et le théâtre peut lui offrir, grâce au rire, l’occasion de se libérer de ce qui l’inquiète ou l’attriste, de mettre

société, une satire des moeurs qui régissent la vie des hommes (ex.: Aristophane, Molière, Beaumarchais); ils ont fait de la comédie un miroir qui reflète la réalité, mais en la déformant, en la grossissant, en la transformant (ex.: création de types comiques). Le théâtre, avec sa grande portée, a permis à ces écrivains une diffusion très large de leurs idées. Les auteurs de comédies (les plus grands) sont donc profondément engagés dans la vie de leurs contemporains; la comédie, pour eux, est bien plus

réflexion. D’autre part, nous pouvons remarquer que les paroles sont parfois indispensables pour comprendre certains détails, certaines particularités des pièces de théâtre. Tout d’abord en ce qui concerne le genre de la comédie, certains aspects du comique peuvent être perçus uniquement grâce à la parole. Prenons l’exemple des jeux de mots, sans paroles, ils n’existeraient pas. En effet, dans la pièce de Molière, Le bourgeois gentilhomme, on trouve un jeu de mot établi sur le rapport entre le nom d’un

Françoise WEEBER-PARISI 16D107 Devoir facultatif n°1Heinsius, auteur d’une dissertation sur Plaute et Terence, écrit : « susciter le rire n’est pas l’âme de la comédie. » Qu’en pensez-vous ? vous prendrez des exemples à la fois dans le cours et dans vos lectures personnelles. Rire au théâtre a longtemps semblé vulgaire, dans le sens où ce n’est pas ce qui était attendu par l’élite. Nous retrouvons encore aujourd’hui très souvent un jugement de valeur latent sur la prétendue moindre qualité

considérer les points essentiels tels que l'amour ou la mort. De plus, l'humour peut également se révéler comme une arme efficace afin de donner matière à réflexion au lecteur. Quand l'humour se fait ironie, nous avons donc un registre relevant du comique et ayant une portée argumentative. Par exemple, le conte philosophique est un genre littéraire conjuguant la fantaisie, l'humour, les exagérations et qui utilise ces éléments afin de mieux faire passer une critique, comme dans «  Candide » de Voltaire

malentendus et le non-sens. Dans La Cantatrice chauve, la première de ses pièces présentée en 1950, Eugène Ionesco démontre le vide du langage d’aujourd’hui, à travers des répliques plus insensées les unes que les autres. Il parle aussi de la difficulté qu’ont les êtres humains de se comprendre entre eux. Du spectacle de l’incompréhension indépassable entre les personnages et de l’échec de la fonction essentielle de communication du langage, naît un comique qui frôle à tout instant le tragique

le théâtre comique. Au XIV ème siècle, le théâtre connaît un très long déclin, à causes de la guerre de Cent Ans. Mais dès l’arrivée de Louis XI au pouvoir en 1461, la stabilité revient et le théâtre renaît. On assiste alors à l’explosion de formes comiques. Les farces : pièces comiques à l’intérieur d’un spectacle sérieux. Les soties : pièces de théâtre engagées qui mettent en cause la société dans ses institutions (satire sociale ou politique) En parallèle à ce théâtre comique se développe