Le Comique Doit Il être Sérieux

[Lecture claire et expressive du texte] [Caractérisation] L’auteur donne à ses lecteurs des consignes pour lire l’œuvre. La métaphore des Silènes doit donc guider le lecteur et lui apprendre à se méfier des apparences. Ce n’est pas parce que le roman a une apparence légère qu’il ne contient rien de sérieux. [Problématique]En quoi la métaphore des silènes éclaire-t-elle l’œuvre de Rabelais ? En quoi Rabelais, dans ce début du prologue de Gargantua

géographique / temporelle / sociale. − Indices dans le dialogue : texte A « Le jour est moins avancé que je ne le croyais » ou texte B « au temps de la vendange ». − références implicites à une époque et une culture précise : mention des « opéras-comiques » et de la « cabale » qui situe le texte dans une époque contemporaine de son écriture. 3) Elle fournit les enjeux de l'intrigue à venir − Pour la comédie : sujets frivoles (amour, argent, quotidien). − pour la tragédie : sujets graves (mort

scène de rébellion, ensuite par le caractère non moins comique de cette scène. Ces deux composantes permettent ainsi d'effectuer de nombreuses révélations. I) Une scène de rébellion A) Les didascalies. Elles nous révèlent qu'Iphicrate est un être à la sensibilité vive, dont les émotions s'enflamment au fil de la scène (« après avoir soupiré/à part/un peu ému/retenant sa colère/au désespoir' »). Au contraire, Arlequin est représenté comme un être légé et jovial ('avec une bouteille'/'prenant sa bouteille

Juan est-il comique ? INTRO : Les critiques, les écrivains, les metteurs en scène offrent de DJ des images diffractées. L’opacité du personnage se prête, il est vrai, à des lectures différentes voire opposées. Mais aucune interprétation ne peut faire l’économie du genre que Molière a choisi pour sa pièce : Dom Juan est une comédie. Certes le genre est souple à des tonalités variées, mais il trace une voie de lecture. Ainsi nous pourrions attendre légitimement que DJ soit aussi comique que Harpagon

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 INTRODUCTION ........................................................................................................................... 1
 LE COMIQUE................................................................................................................................. 7
 DISTINCTIONS ET DIVERGENCES ......................................................................................

langue) C. Supériorité apparente d’Alceste (répartition de la parole, ...) II. MAIS RIDICULISATION D’ALCESTE DANS UNE PARODIE COMIQUE DU TRAGIQUE A. Un ton tragique inadéquat avec la raison invoquée B. L’excès d’Alceste empêche ses propos d’être pathétiques ⇒ il est comique C. Comique de situation : Célimène ne peut comprendre les reproches d’Alceste D. Contraste comique entre les deux personnages : sagesse et folie 2 III. LA VICTOIRE RÉELLE DE CÉLIMÈNE ET L’AGGRAVATION DU MALENTENDU ET DE

Peut-on penser, comme Jean Duvignaud et Jean Lagoutte, qui l’écrivent dans un ouvrage général, que le vrai public est celui qui va au théâtre pour « passer une soirée », revendiquant ainsi la fonction surtout divertissante du genre dramatique ? Ne doit-on pas cependant distinguer des types de théâtre, avec des objectifs et des fonctions multiples qui parfois se conjuguent ? I. Le théâtre ne paraît-il pas avant tout un spectacle visant au divertissement ? A. Le théâtre est une fête 1. Un décor

SYNTHESE Documents du corpus : ← François Rabelais : Gargantua (1534) ← Henri BERGSON : Le Rire, Essai sur la signification du comique (1900) ← Affiche du film de Charlie Chaplin Le Dictateur (1940) ← Marcel PAGNOL : Le Schpountz (1938) Les quatre documents traitent du même thème : Le Rire. Ils se posent tous sur le même rapport : le lien entre le Rire et l’Humain. Dans un premier temps, nous expliquerons les comparaisons entre le Rire et l’Humain. Et dans un deuxième

Celui du Gargantua est moins explicite sur ce point, mais l’épithète inestimable respecte l’isotopie de la démesure propre à l’épopée. Autre renseignement générique : épouvantables, horrible, le nom et le titre de l’« auteur » relèvent du registre comique. Nous sommes donc dans l’imitation parodique des récits médiévaux, mêlant les codes épique et chevaleresque (cf. le titre de « roi »). En outre, Gargantua et Pantagruel sont initialement des personnages du folklore : le genre des récits populaires

qualifiait ainsi l’auteur des acteurs de bonne foi : « Marivaux-le-cruel ». Pensez- vous que, pour corriger les mœurs, la comédie doive passer par la souffrance des personnages ? Note : Prendre plaisir à voir et faire souffrir, voilà peut-être une définition de la cruauté. A celle-ci ne peut se rapporter que la souffrance qui correspond à la douleur physique ou morale de celle ou de celui qui souffre. Cette souffrance peut parfois s’apparenter aux personnages de la comédie (du fait que dans