Le Comique Doit Il être Sérieux

Microsoft Word - 1, AM.docx 1 Les Amants magnifiques, I, 1 SITUATION : L’extrait se situe dans la seconde moitié de la scène d’exposition. Après avoir entendu Sostrate se lamenter alors qu’il se croyait seul, Clitidas se donne pour mission de découvrir le mystère derrière cette mélancolie amoureuse (p. 9 : « Ah ! Mon cœur, ah ! ») CARACTÉRISATION : À travers ce dialogue entre Sostrate, l’illustre général de basse naissance, et Clitidas, le valet bouffon de la cour d’Aristione, la scène d’exposition

sérieuses », et se sont contentés de disserter de manière trop générale sur « le rire » dans Gargantua. En particulier, ils ont négligé de discuter le fait que les « leçons sérieuses » peuvent être dispensées sans le medium de la plaisanterie. Une autre erreur courante a été de fonder la thèse sur l’idée que le comique a une fonction didactique. Les copies notées en dessous de 7 présentent ce défaut (ou un autre) de compréhension du sujet, et non simplement un défaut dans le plan ou des lacunes. Certaines

récentes Sujets sans réponse Entraide scolaire et méthode » Traiter sujets graves ou sérieux sur le mode plaisant ou humoristique Pages 1 2 3 … 27 ► Vous devez vous connecter ou vous inscrire pour répondre RSS 1 kdehar 25/02/2006 à 16:24 Bonjour, Je suis en première S et j'ai une dissertation à faire. Le sujet est : « Pensez-vous que l'on puisse traiter des sujets graves ou sérieux sur le mode plaisant ou humoristique ? Vous appuierez votre réponse sur des exemples empruntés

un sens caché, qu’il nous appartiendra de découvrir. Nous devrons « rompre l’os et sucer la substantifique moelle ». Le sérieux se dissimule donc dans le rire. C’est la gaîté qui caractérise avant tout Gargantua, comme les autres livres de Rabelais. Rabelais exploite toutes les formes de comique : le comique de situation ; la bouffonnerie (grosses plaisanteries) ; le comique de langage (les hyperboles ; les accumulations (toutes les figures d’amplification) ; les calembours et les jeux de mots

édulcorée) par Thomas Corneille qui était depuis 1677 à l'affiche du Théâtre Guénégaud et qui avait conservé le titre primitif du Festin de Pierre. b. Résumé Cette pièce relate la vie d'un personnage infidèle, séducteur, libertin blasphémateur, être de l'inconstance et du mouvement. Don Juan, jeune noble vivant en Sicile accompagné de son fidèle valet Sganarelle, accumule les conquêtes amoureuses, séduisant les jeunes filles nobles et les servantes avec le même succès. Seule la conquête l'intéresse

peut-être aurait-il pu écrire encore plus justement «le propre des hommes », pour mieux marquer que ce phénomène complexe qu'est le rire (pourquoi riton? de qui? de quoi?) est avant tout un phénomène social: on ne rit pas seul mais en groupe. C'est pourquoi le théâtre, divertissement social et collectif par excellence, accorde depuis la plus haute Antiquité - avec les comédies d'Aristophane par exemple - tant de place au comique. Auteurs, metteurs en scène, acteurs «jouent» des aspects comiques de

trois unités (unité d’action, unité de temps, unité de lieu) : « […] Qu’en un lieu, qu’en un jour, un seul fait accompli
   Tienne jusqu’à la fin le théâtre rempli. […] » Boileau, L’Art poétique, chant III. Les règles de la bienséance devaient être aussi respectées afin de ne pas choquer le public. La vraisemblance était également de rigueur. Les thèmes tragiques sont souvent l’héroïsme, l’honneur et la vengeance, l’amour, la fatalité, l’homme face à son destin, etc. Le dénouement d’une tragédie

ce qui correspond bien au caractère négligé du personnage mais aussi à la réalité ( l'acteur porte un costume sobre, très courant). De plus, un bon décors doit s'inspirer de la réalité s'il veut contribuer à envouter le public, à lui faire croire inconsciemment que ce qui se déroule sous ses yeux est vrai. Il n'est pas dit que le décors doit obligatoirement ressembler le plus possible à un environnement donné, mais plutôt transcrire les mêmes impression que cet environnement. Ainsi, un metteur en

de Done Elvire. Le caractère comique du personnage est tout de suite évident. La présentation de Dom Juan est progressive. Comparez le portrait qu’en fait son valet dans la première scène de l’acte I et le personnage tel qu’il apparaît à la scène suivante. Molière choisit de présenter Dom Juan en deux temps (par le discours de son valet, puis par son apparition sur scène). Le monstre sensuel, sans cœur, sans foi ni loi, dépeint par Sganarelle à la scène 1 se révèle être dans la scène suivante un libertin

Henri Bergson (1900) Le rire. Essai sur la signification du comique Un document produit en version numérique par Bertrand Gibier, bénévole, professeur de philosophie en France Courriel: bertrand.gibier@ac-lille.fr Dans le cadre de la collection: "Les classiques des sciences sociales" Site web: http://www.uqac.uquebec.ca/zone30/Classiques_des_sciences_sociales/index.html fondée et dirigée par Jean-Marie Tremblay, professeur de sociologie au Cégep de Chicoutimi Une collection développée en collaboration