Le Comique Doit Il être Sérieux

BibliothèquePaul-Émile-Boulet de l'Université du Québec à ChicoutimiSite web: http://bibliotheque.uqac.uquebec.ca/index.htm| à partir de : Henri Bergson (1900) Le rire. Essai sur la signification du comique. Une édition électronique réalisée à partir du livre d’Henri Bergson (1900), Le rire. Essai sur la signification du comique. Paris : Éditions Alcan, 1924. Ce texte a été réimprimé, en 1959, par Les Presses universitaire de France, "Édition du centenaire" des Oeuvres de Bergson, 1959, (pp pages 391 à 485).

Le 21 décembre 2010 Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, né à Paris, baptisé le 15 janvier 1622 et mort à Paris le 17 février 1673, est un dramaturge et acteur de théâtre français. Grand auteur comique, il a peint les vices de ses contemporains et les plaies de la société de son temps et a crée des personnages immortels : Harpagon, Tartuffe, Don Juan, Alceste. Provocateur, il a osé critiquer, dans Tartuffe et Don Juan, une société qui ne permettait pas l’expression ouverte d’idées non-conformes

apocalyptique créée par Beckett, dont les œuvres sont uniques. Jean Anouilh a ainsi déclaré : « Le théâtre de Beckett, c’est les Pensées de Pascal revues par les Fratellini ». Mais comment interpréter cette citation ? Comment une œuvre peut-elle être comparée à deux univers si radicalement différents ? C’est la question à laquelle nous tenterons de répondre au cours de cette étude en commentant et en discutant cette citation. Nous opposerons dans une première partie l’œuvre de Pascal aux

Haut du formulaire Peut-on traiter de sujets graves et sérieux sur le mode plaisant ou humoristique  Introduction « Je me presse de rire de tout, de peur d’être obligé d’en pleurer », lance Figaro à son maître dans Le Barbier de Séville de Beaumarchais. Le valet conseille donc, comme Rabelais, Molière ou La Fontaine avant lui, et Ionesco ou l’humoriste Raymond Devos après lui, de ne pas évoquer les « choses graves » sur le mode sérieux, mais de prendre le parti d’en sourire ou même d’en rire. Peut-on

présente cinq personnalités caricaturées. Emile Littré, dans son dictionnaire, défini Polichinelle, marionnette humoristique italienne. E, 2002, Olivier Mongin avait analysé la stratégie pour faire rire dans Eclats de rire : Variations sur le corps comique. Nelly Feuerhahn, dans un extrait de Quand dire, c’est faire rire nous évoque le ressenti des spectateurs pace aux humoristes. Ce corpus met en évidence deux axes : l’influence des professionnels sur l’opinion de la société française et les réactions

théâtre « normal » m’a plu. L’idée de briser le mur des illusions pour interagir avec les spectateurs en faisant un appel des spectateurs présents m’a amusé. J’aurai quand même aimé me sentir plus investit dans cette partie d’introduction qui se voulait être un échange réel avec le spectateur. Malgré l’envi du collectif de rompre le rapport classique Comédiens /spectateurs on sent que cette piste n’est pas exploitée au maximum. En l’exploitant plus, en donnant un rôle encore plus actif au spectateur,

incroyablement léger mais à la fois profond et comique.      Cette comicité est importante pour l'auteur car elle permet de gagner la  sympathie du lecteur et c'est une façon de prendre le contrôle de la situation. L'ironie utilisée par l'auteur c'est sa manière personnelle de contrôler et d'accepter une période de sa vie que, si elle la prenait sérieusement, elle se serait probablement suicidée à cause des humiliations fréquentes. Le ton comique permet sa "réhabilitation", et montre sa supériorité

salons. Le pédan est enfermé dans des connaissance spécialisés , s’oppose à l’honnête homme qui doit avoir des connaissances générales et doit être capable de discuter de tout sujet , s’adapter à tous les milieux sociaux. Tous ces personnages pittoresques (les médecins) , repose sur un fonctionnement burlesque. (burlesque à prendre dans le sens du 17ème ) Paul Scaron , chef de ce mvt burlesque « le roman comique ». ( repose sur un jeu d’opposition) *opposition entre le fond et la forme : traiter un

de fiction se limite t’elle alors seulement au divertissement ? Dans un premier temps nous développerons la notion de divertissement dans l’Odyssée d’Homère et dans Nostromo de Conrad, puis nous tenterons d’entrevoir comment le divertissement peut être intelligent à travers de pareilles fictions. L’Odyssée et Nostromo sont avant tout des divertissements, en effet ces œuvres exposent un nombre important de caractéristiques qui visent à divertir le lecteur. On observe tout d’abord l’incorporation

politiques, comparer. Hugo inclue ses opinions politiques dans le texte de Don Carlos. Par ailleurs, un autre avantage du théâtre semble être sa facilité d'accès à la majorité de la population : se propageant par deux modes, et principalement par celui qui consiste à être représenter, le théâtre s'ouvre à un public plus large. Les idées de l'auteur peuvent ainsi être mieux répandues. L'observation des pièces de Molière confirme cet aspect. Molière - grand dramaturge et comédien - a créé un grand nombre