Le Comique Doit Il être Sérieux

BURELESQUE Origine : l'adjectif burlesque (du latin burla, plaisanterie) désigne un comique outré. Sous sa forme substantivée, il désigne un style très prisé au XVII° siècle qui traitait un sujet noble de manière familière. Très voisin, le registre héroï-comique traite, lui, un sujet vulgaire de manière noble (Boileau, Le Lutrin). Vocabulaire : familier, voire vulgaire pour traiter un sujet noble, il peut être à l'inverse délicat et précieux pour traiter un sujet vulgaire. Formes : le burlesque

jouissance avait enfoncé dans son coeur l’aiguillon des désirs, ne balança pas à venir lui même chercher celle qu’il n’aurait pas peut-être voulu revoir trois fois si elle était venue d’elle-même. Il descend de carrosse ; le premier objet qui se présente à lui est une bière ; il détourne les yeux avec ce simple dégoût d’un homme nourri dans les plaisirs, qui pense qu’on doit lui épargner tout spectacle qui pourrait le ramener à la contemplation de la misère humaine. Il veut monter. La femme de Versailles

Séquence sur Le Théâtre classique et la Comédie Compétences évaluées : -Lire le texte littéraire, la comédie du XVIIe siècle -Construire une réflexion sur la langue, repérer les procédés du comique I. Le Théâtre Classique : La tragédie et la comédie Voici quelques résumés de comédies et de tragédies du XVIIe siècle. Ils vont vous permettre de différencier ces deux genres du théâtre classique. Pour ce faire, vous compléterez le tableau de comparaison. Ensuite, vous prendrez connaissance

Le rire Le rire ne sert-il qu’a se détendre et se divertir ? Rien ne semble plus spontané que le rire : on éclate de rire, on rit aux larmes, on en rit encore et on rit pour rien. N’y a-t-il dans le rire rien de sérieux, rien de sensé, aucune intention ? 1° La description du rire Tout les humains savent rire dès la naissance. Le rire apparaît aux alentours du quatrième au cinquième mois. Rire ne s’apprend pas, contrairement aux langues. C’est inné chez l’espèce humaine Le rire est un

prendre au sérieux. Nombre d’autres comiques ont revendiqué haut et fort le simple droit d’amuser par tous les moyens le public. Néanmoins, le rire provoquée par la comédie est souvent un rire « aux dépens de » ; un personnage, une situation suscitent la moquerie du spectateur, mettant ainsi en évidence un défaut, un ridicule. Cette capacité à faire rire que détient la comédie s’avère alors libératrice.PLAIRELa comédie (Le comique) Le malade imaginaire est une pièce profondément comique. Elle renferme

qu’en 1940, que Charlie Chaplin aborde donc le cinéma parlant alors qu’il existe depuis plus d’une dizaine d’années. Le Dictateur, une parodie d’Hitler d’une ressemblance étonnante, est une satire féroce mais jamais grinçante, qui n’exclut ni le comique ni l’émotion. « Toute ressemblance entre le dictateur Hynkel et le barbier juif est purement accidentelle. » Cette phrase d’avertissement apparait à la fin du générique et introduit dès lors l’atmosphère du Dictateur, car c’est Charlie Chaplin

conclusion: elle doit comporte un "genre "de résumé des parties étudiées et une ouverture vers d'autres oeuvres se rapportant (évidemment) au sujet. Les deux coqs de La Fontaine 1. Un apologue héroï-comique : * « Je chante des héros dont Ésope est le père » écrivait La Fontaine dans le premier recueil de ses Fables, parodiant le début de l’Énéide de Virgile. Le genre héroï-comique donne à des personnages de basse condition (bourgeois, petit peuple) des idées et un style noble : le comique découle

l'idéalisation est très prononcée, les moutons, carrosse et le don des domestiques nous montrent que nous sommes dans l'univers du conte et de l'utopie, ce masque du conte simule un regard enfantin que nous pouvons comprendre puisque le propos n'est pas sérieux. L'immensité invraisemblable et les capacités hors normes des moutons (l74-75) montre l'univers merveilleux et amène au lecteur une sensation de rêves. Pour renforcer cette sensation le rythme ternaire berçant du parallélisme de construction (l 81)

invente trois nouveaux genres théâtraux : la basse comédie basée sur le comique de geste (Les Fourberies de Scapin), la comédie basée sur les comiques de geste, de situation et de caractère (L'Avare ou l'École du mensonge), la haute comédie basée sur les comiques de geste, de situation, de caractère, de mot et de mœurs (Le Médecin malgré lui). On distingue également :la comédie grecque antique, la comédie de mœurs : fonde le comique sur la satire des mœurs contemporaines, des traits de la société, la

DOM JUAN (Acte III, scène I) INTRODUCTION Situation : Don Juan a appris de la bouche d'un spadassin La Ramée que douze hommes armés sont à sa poursuite, peut-être la troupe vengeresse dont l'a menacé Done Elvire (Acte I, 3). Pour leur échapper, Don Juan a ordonné à Sganarelle d'échanger leurs habits, mais le valet a réussi à trouver d'autres déguisements : Don Juan est en habit de campagne, Sganarelle en habit de médecin, ce qui permet à Molière, grâce à l'ironie de Don Juan et au comportement