Le Comique Doit Il être Sérieux

Comprendre un sujet de dissertation 1) Un roman doit-il chercher à faire oublier au lecteur que ses personnages sont fictifs ? 2) La vocation de la poésie est-elle, selon vous, de célébrer l'amour, ou privilégiez-vous d'autres fonctions ? 3) « Les plus désespérés sont les chants les plus beaux. Et j’en sais d’immortels qui sont de purs sanglots », écrit Alfred de Musset. Commentez et discutez cette affirmation. 4) De quelles ressources spécifiques le théâtre dispose-t-il pour représenter

rembourrages voyants et une coiffure très en hauteur sont censés évoquer le gigantisme des dieux et des héros qu'ils incarnent. Il semble pourtant que leur diction, l'expressivité de leur voix et de leurs attitudes aient permis aux comédiens grecs de ne pas être de simples récitants déguisés, sans que l'on puisse cependant parler encore d'interprétation véritable. Les chœurs des tragédies descendent des chœurs psalmodiant autour d'un autel. La plus ancienne tragédie qui nous est parvenue est une pièce d'Eschyle

carnavalesque, se trouve toujours la notion d’un monde double. Tout ce qui est de la catégorie carnavalesque tombe dans la partie subversive de ce monde. Dans cette sphère non-officielle, le comique règne et tous les participants sont égaux. Ce monde est en fort contraste avec la sphère officielle du sérieux ou les hiérarchies politique et sociale sont renforcées à tout moment. C’est à travers les caractéristiques du carnavalesque que ces deux sphères sont élaborées et maintenues. i) Le rire

ses autres concitoyens. Ce rire, ayant tout de même une certaine raison ou cause naturel ou pas. Il en va de se demander si le rire est toujours cruel ? Le rire a parfois provoqué les pouvoirs ou l’ordre social, mais il peut aussi être au service des normes, de la morale .En effet dans ce monde l’homme recherche à paraître plus qu’il ne l’est, il lui advient même de se penser comme tel. La droiture, la manière de penser, de se comporter face à un certain quiproquo, les passions

Malheureusement, la guerre le force à intérrompre les études. Il ets déporté à Linz, en Autriche en 1943 pour le Service du Travail Obligatoire. Il s'évade en Novembre 1943. Sa cavale dure 7mois, pendant lesquels il vagabonde sous différents pseudonymes. Il doit sa survie à l'aide de civils Allemands, qui lui indiquent les trains à déstinations de la France. Il revient à Pézenas en mai 1944. Même si la guerre l'a empêché de devendir pilote, son esprit, lui, ets toujours ailleurs au-dessus des nuages. Il

l’exposition peut être légèrement retardée , comme dans Caligula , d’Albert Camus , où elle intervient à la scène 2. La scène d’exposition est comparable à l’incipit d’un roman . Selon le Manuscrit 559 de la BNF , une bonne exposition , en dramaturgie classique , « doit instruire le spectateur du sujet et de ses principales circonstances , du lieu de la scène et même de l’heure où commence l’action, du nom , de l’état , du caractère et des intérêts de tous les principaux personnages. Elle doit être entière

de la soie et du satin des aureillettes, la « dorure d'un tas de spheres de merde » deviennent à nos yeux parfaitement concrètes, sensibles. Sur le terrain neuf du rabaissement, tous les traits particuliers de leur matière et de leur forme peuvent être palpés. Ainsi, l'image de l'objet se renouvelle. C'est la même logique qui guide toute l'énumération ultérieure des autres torcheculs. Le sixième est un chat de Mars. Cette destination imprévue, à laquelle il semblait moins que tout autre promis, rend

baronnes possibles » mais aussi un vocabulaire de perfection comme « bon et honnête », « les honneurs », « dignité », « respectable », « admirablement ». Il décrit un à un les personnage comme on le fait dans un conte de fée de façon simpliste : Candide être crédule et pur, le baron riche et puissant, la baronne toute en dignité, Cunégonde toute en sensualité et Pangloss l’enseignant. Nous sommes dans un monde utopique. Derrière cette description de conte de fée se cache une grande ironie. En effet, Voltaire

colère. On remarque de plus les différents comiques présents dans cette scène. Tout d’abord, le comique de scène car Figaro qui est impatient de découvrir qui sont ses parents « exalté/ma noble famille/mes illustres parents. » est déçu lorsqu’il apprend qui ils sont « Nourrice… ? », « Oooh Aie de moi ! ». De plus, on assiste à un revirement important de situation car Marceline qui est la soupirante de Figaro apprend qu’elle est aussi sa mère. Le comique de caractère est aussi présent notamment avec

venir, qui est d’ailleurs évoquée dès la première réplique par une Andromaque convaincue que « la guerre de Troie n’aura pas lieu ». Cassandre, dont on connaît les dons prophétiques, affirme l’inverse. Le ton humoristique, né du décalage entre le sérieux de la situation (guerre à venir) et la trivialité du ton, est donné d’emblée. Sont affirmés aussi la modernité de la pièce et ses fréquentes allusions aux événements politiques (la première guerre mondiale est encore dans tous les esprits). Andromaque