Le Comique Doit Il être Sérieux

mœurs politiques, voire aux fondements de la cité. Leur marque principale est l’imagination, du langage, du geste et de la pensée (Les Grenouilles visent Euripide, Les Nuées visent Socrate, par exemple). Mais à la fin du Vème siècle, les auteurs comiques sont amenés à renoncer à toute satire trop actuelle et trop précise ; la « comédie moyenne », qui dure jusque vers 330, cherche ses thèmes dans la mythologie et dans l’observation des mœurs en attendant que Ménandre (vers 342-292 av. J. C. ), principal

l’auteur page 3 * Résumé du livre page 4 * Description des personnages page 5 Importance de dieu dans l’histoire et rapport d’oscar avec la religion page 6 * Sourire malgré le sérieux page 7 * La vie après la mort page 7 * Vocabulaire page 7 * Souhaits page 8 Le tragique et le comique page 8 Présenter les personnages et raconter l’histoire * Présentation du livre Oscar et la dame rose est un roman d’Éric-Emmanuel Schmitt, c’est la troisième partie du livre

citoyens. Néanmoins, les femmes, les métèques et peut-être les esclaves peuvent être spectateurs en compagnie des citoyens. Peu à peu, le chant diminua au profit du dialogue. A partir de cette origine religieuse, le théâtre a conservé des scènes rituelles: deuil, sacrifice et supplications ainsi que des chants religieux. Aristophane, Eschyle, Euripide, Ménandre, Sophocle respectivement poète comique, auteur tragique, poète tragique, auteur comique et auteur tragique de l’antiquité grecque sont les

Epreuve de recette du : 26/01/12 7FR20CTPA0411 statut: 83 Objet d’étude : La tragédie et la comédie au XVIIe siècle : le classicisme Questions (6 points) Question 1 Dans les textes A et C, Molière utilise un quiproquo dont l’effet est comique. Dans l’extrait de L’Avare (texte A) en effet, tandis qu’Harpagon se lamente de la perte de sa chère cassette et pense que c’est Valère qui la lui a dérobée, Valère évoque son amour pour Mariane, la fille d’Harpagon. Le quiproquo se noue donc autour

nouvelle alternative - Dénouement proposé par Béralde, qui se fait metteur en scène, aidé de Toinette : « il me vient une pensée ». - Impératif « Faites-vous » : injonction qui annonce la métamorphose d’Argan. - Choix raisonné et pragmatique, pour le bien-être futur d’Argan : comparatif « la commodité »… « plus grande » + le futur de l’indicatif qui envisage un futur serein centré sur la personne d’Argan « en vous » + pronom réfléchi « vous-même » : c’est son corps et non sa raison qui est au centre de ce

d’auteur : présent de vérité générale et d’énonciation, conn. logiques) b) Le registre comique (révisions : comique de farce, de situation, de caractère, de mœurs, verbal) I. Première partie : le récit de la naissance de Gargantua. 1) La parodie du roman de chevalerie. La naissance d’un héros épique fait toujours intervenir des éléments miraculeux ; ces éléments sont ici en décalage par leur nature comique (les circonstances de la naissance de l’enfant, son premier cri : à boyre !). Le « merveilleux »

France : il se caractérise par un comique outré, utilisant beaucoup le ridicule (notamment des personnages), l’absurde et l'irrationnel des intrigues. D'abord présent en littérature avec Rabelais, il s'est étendu au théâtre grâce aux pièces de Molière et s'est très rapidement prêté au jeu du cinéma par le biais des grands acteurs du Muet. Dès ses débuts, le burlesque a été utilisé pour faire une critique de la société : souvent même, les œuvres utilisant un comique outrancier ont fait scandale, et

Musset ne le cache pas : «je voudrais être Schiller ou Shakespeare. C) Le drame bourgeois 1- Diderot a écrit et théorisé des drames bourgeois : pour lui, − «une pièce est moins faite pour être lue, que pour être représentée»; − elle doit parler de familles ou d’amis bourgeois, − être écrite en prose, − ne pas se soucier des spectateurs pour accentuer l’effet de réel. 2- Beaumarchais reprend les thèses de Diderot dans son Essai sur le genre dramatique sérieux, dans lequel il valorise le drame

tradition ; il bouscule les habitudes mentales et l’horizon d’attente du public savant qui se réfère uniquement aux modèles antiques, Plaute et surtout Térence, et qui répugne à voir en Arnolphe, le barbon ridicule de L’École des femmes, un être plus complexe, qui peut être aussi capable d’actions généreuses : Arnolphe ne donne-t-il pas trop librement son argent à Horace ? Et puisque c’est le personnage ridicule de la pièce, fallait-il lui faire faire l’action d’un honnête homme ? demande le pédant Lysidas

Ainsi on peut se demander si le fait de jouer facilite l’expression et la défense d’idées pour un dramaturge. Pour cela nous verrons dans un premier temps que le théâtre peut être un lieu de débat à travers les différents personnages et leurs idées respectives, mais aussi que ces opinions peuvent ne pas être prises au sérieux ou mal interprétées par les spectateurs. Ces éléments nous permettrons de voir que ce genre reste tout à la fois un divertissement et surtout le lieu privilégié pour révéler