Le Comique Et La Relation Maitre Valet

Esclaves en 1725. Cette pièce théâtrale est une comédie en 11 scènes, rédigée en prose, qui dénonce les relations entre maître et esclave bien trop souvent hypocrites. Nous allons étudier la première scène en trois parties. D’abord nous allons expliquer ce qui fait de cette scène une scène d’exposition, puis nous étudierons l’histoire de la scène. Et pour finir nous verrons les types de comiques de cette première scène. Comment l’histoire de L’Île des Esclaves est-elle introduite dans cette première

hautement que tu aurois menty. Introduction : En 1664, Le Tartuffe est de nouveau interdit. Pour nourrir sa troupe Molière écrit en 2 mois une autre pièce : Dom Juan. - Scène d’exposition -> relation maître-valet, portrait implicite du valet, l’intrigue avec Done Elvire - Portrait du maître fait par le valet -> C’est le Diable lui-même Problématique : Comment Molière répond-il aux questions que se posent les spectateurs et comment réussit-il à les surprendre tout en les informant? Annonce des axes

qui est censurée (elle critique l’Eglise).   Il écrit alors Dom Juan, qui met en scène un personnage issue de la noblesse, séducteur, libertin et athée. La scène 1 de l’acte I, met en avant  le portrait de Don Juan et de Sganarelle, la relation maître valet ainsi que l’intrigue avec Done Elvire qui a été abandonné par Don Juan.
En quoi cette scène est-elle une scène d'exposition ?   Scène d’exposition : présentation du lieu, des personnages et de l’intrigue     I.                  Le portrait

dell'arte » signifie théâtre interprété par les gens de l'art autrement dit par des comédiens professionnels. Les quatres personnages typiques de ce genre sont le médecin, le militaire,le simple citoyen ainsi que le zanni , qui est le prédécesseur du valet. La particularité de la commedia dell'arte est que celle-ci ne se joue pas avec des textes écrits à l'avance mais se fait avec pour simple indication un scénario (un thème) précis. La commedia dell'arte est donc plus proche de l'improvisation que de

1/ Une relation inséparable lie Dom Juan et Sganarelle car le valet est lié à son maître. Sganarelle vit au travers de Dom Juan car il a besoin de voir Dom Juan pour l’imiter, recevoir des ordres et se soumettre à ses moindres désirs : il est fasciné par son maître. Il est très rare qu'il utilise la première personne du singulier et il se définit à travers lui, dès la scène 1 de l'acte I. Depuis longtemps Sganarelle travaille pour Dom Juan et donc le connaît. Sganarelle précise dans l’acte I, scène

Molière Acte I, scène 1 Introduction : En 1664, Le Tartuffe est de nouveau interdit. Pour nourrir sa troupe Molière écrit en 2 mois une autre pièce : Dom Juan. - Scène d’exposition -> relation maître-valet, portrait implicite du valet, l’intrigue avec Done Elvire - Portrait du maître fait par le valet -> C’est le Diable lui-même Problématique : Comment Molière répond-il aux questions que se posent les spectateurs et comment réussit-il à les surprendre tout en les informant? Lecture du

Figaro et Suzanne, Chérubin intervient alors que Suzanne déplore l'attitude autoritaire de Marceline. Il apporte gaieté et sensualité dans la scène. On verra comment ce personnage ambigu concourt à la polyphonie de la scène, à la fois lyrique et comique. LECTURE ANALYTIQUE I : Chérubin, un personnage ambigu. 1 : Le portrait de Suzanne. 2 : Son autoportrait. II : Chérubin, figure du Désir. 1 : Entre mariage et libertinage, une troisième voie ? 2 : Polyphonie de la scène

3 (1665) Obj : Découvrir Don Juan, figure mythique. Entrer dans l’étude thématique de la relat° maître/valet. [Sganarelle : nom traditionnel du valet dans la commedia dell’arte] 1) Stratégie de déstabilisation par excès de politesse. (DJ vs M.D) A) Le jeu théâtral : ++ marque

politique: l'échange maîtres / valets sur l'ordre de Trivelin a pour but le fait que les maîtres changent de comportements envers les gens. Dans cet extrait, Trivelin s'est retiré pour un moment, les valets prennent le rôle des maîtres dans une parodie de scène d'amour à la façon des maîtres. arlequin, pour tromper son ennui et s'amuser un peu, prétend faire la cour à Cléanthis. Tous deux se promènent donc après avoir éloigné leurs anciens maîtres. Ce jeu donne à la scène une tonalité comique. Mais à l'intérieur

Livre p.222 * En quoi ce début de pièce est-il comique et satirique ? Cet extrait est la scène d’exposition d’un Vaudeville de Feydeau mettant en scène la bourgeoisie, avec histoires légères et personnages caricaturaux. I/ Une scène comique * Construite sur un jeu de mots : Hébrides _ Objet d’une conversation ridicule. Follavoine se trompe sur l’orthographe du mot. Le spectateur ne l’apprend qu’à la fin de la scène (l.60). * Le comique de caractère : Rose -> personnage ignorant