Le Comique Et La Relation Maitre Valet

l’auteur de doter d’un beau langage. Cela traduit la finesse du personnage et l’expression du soulagement. Suzanne fait même de l’humour (l.39 « ce logement ne nuira pas »)(litote). Suzanne fait aussi de l’ironie en parlant de Basile comme son « noble maître ». Suzanne change d’attitude elle devient plus joviale, plus riante, elle fait de l’humour avec une dénonciation satirique (l.54 « tu sais comme il était triste ») de l’abus de pouvoir du seigneur. On voit l’évolution de la scène au niveau émotionnel

Dom Juan, le couple maître et valet, le libertinage . Lectures analytiques : Acte I scène 1; Acte I scène 2 (« Tirade de l'inconstance » de « Quoi ! Tu veux qu'on se lie » à « … mes conquêtes amoureuses »); Actes III scène 2 ; Acte IV scène 4 . Acte I scène 1 Introduction : En 1664, Le Tartuffe est de nouveau interdit. Pour nourrir sa troupe Molière écrit en 2 mois une autre pièce : Dom Juan. - Scène d’exposition -> relation maître-valet, portrait implicite du valet, l’intrigue avec Done

Illusion Comique, de Pierre Corneille, acte III, scène 9 (vers 911-950). Consigne: Analysez cette scène en dégageant les rapports de force qui s'y dessinent entre les deux personnages et, à travers eux, entre deux conceptions du langage et du monde. L’Illusion Comique est une pièce de théâtre qui prend le théâtre pour sujet. Son action est éclatée sur trois niveaux différents qui s’imbriquent les uns aux autres dans un mélange de genres (pastorale, comédie, tragi-comédie et tragédie). Ce passage

leur position sociale de façon à prendre conscience des injustices et des inégalités. Iphicrate signifie en grec celui qui gouverne par la force, c’était un maitre à Athènes, Arlequin était son valet. Ces deux personnages qui semblent provenir d’univers différents (tragédie grecque et Comedia dell’Arte). Mais pour la première fois le comique va se doubler d’une réflexion politique sérieuse (tel que celle de Figaro chez Beaumarchais). Ii/Lecture III/Annonce du plan : On est étonné à la lecture

Il meurt en 1799 à Paris. Le Mariage de Figaro : 1784 - comédie en 5 actes Dans le premier acte du Mariage de Figaro, comédie de Beaumarchais jouée pour la première fois en 1784, le spectateur découvre une partie de l'exposition : Figaro, le valet du compte Almaviva doit épouser Suzanne, la camériste de la Comtesse, mais le Comte est bien décider à faire épouser ce projet, en faisant de Suzanne sa maîtresse : outre le fait de tromper sa femme, le Comte remet également en cause ses engagements

133 : Dom Juan apprend qu’elle est fiancée et il fait tout pour la séduire. Plan de la présentation : Nous allons nous intéresser principalement aux personnages, à leurs relations. Nous allons ensuite analyser l’action, la manière dont Molière présente cette action. Nous allons ensuite nous intéresser aux éléments comiques, aux images et à la thématique. II. Analyse Personnages : Pierrot : Paysan malchanceux : il a sauvé Dom Juan et Sganarelle, il a fait un acte héroïque. En s’en vantant

Commentaire le Tartuffe de Molière Acte II scène II ( vers 519) * INTRO : Molière, dramaturge classique, est aujourd’hui comme hier, un véritable symbole du théâtre comique car il a su élever cet art au côté de la tragédie quand celle-ci était seule détentrice du titre d’art noble. Molière fut protégé par les plus grands et notamment par le roi lui-même. Grace à cette protection, Molière, véritable critique sociale de son temps, s’est permis de s’attaquer à différentes personnes,

et de vertu à tous ceux qui en prennent. Mais c’est assez de cette matière. Reprenons un peu notre discours. Si bien donc, cher Gusman, que Done Elvire, ta maîtresse, surprise de notre départ, s’est mise en campagne après nous, et son cœur, que mon maître a su toucher trop fortement, n’a pu vivre, dis-tu, sans le venir chercher ici. Veux-tu qu’entre nous je te dise ma pensée ? J’ai peur qu’elle ne soit mal payée de son amour, que son voyage en cette ville produise peu de fruit, et que vous eussiez

Les relations entre maîtres et valets Dans le théâtre du XVIIe et du XVIIIe siècles. Toute l’ambigüité des rapports maitres et valets apparait dès la comédie antique. Dès l’Antiquité, le valet-esclave est mis en scène par Plaute ou Térence. La tragédie ne concède aux esclaves affranchis que le rôle de confidents. Ce sont les comédies qui haussent les esclaves au statut de personnages à part entière jusqu’au XVIIIe siècle en s’inspirant de la commedia dell’arte italienne. À travers les siècles

renversement des situations sociales entre les maîtres et les valets. Quand : on assiste ici à une sorte de brouillage temporel (à l’éloignement dans l’espace correspond l’indétermination dans le temps). En effet la référence à Athènes peut nous projeter dans l’époque de la Grèce Antique, mais en même temps Arlequin est un personnage qui correspond au monde contemporain des spectateurs, renvoyant à la comédie italienne. La manière dont il appelle son maître : « mon patron » correspond plus au langage