Le Comique Et Le Divertissement

La satire et le divertissement Acte I, scène 2, le Malade imaginaire I. La comédie dans la comédie 1) Toinette joue la comédie Toinette ment a Argan pour couper court aux remontrances « faisant semblant de s’être cognée la tête » (l.3) comique de geste et de situation « Diantre soit fait de votre impatience ! »(l.3) feint d’être en colère après avoir feint de s’être cognée «Vous pressez si fort les personnes que je me suis donné un grand coup de la tête contre la carne d’un volet. »(l.4

sacrifice et supplications ainsi que des chants religieux. Aristophane, Eschyle, Euripide, Ménandre, Sophocle respectivement poète comique, auteur tragique, poète tragique, auteur comique et auteur tragique de l’antiquité grecque sont les plus reconnus de leur époque. B) Le théâtre romain Au départ, les romains ne connaissaient que les satires rurales : des jeux comiques s’inspirant de la vie de la campagne et des expéditions guerrières. Ces scènes étaient jouées par de jeunes hommes masqués par

premier temps nous allons nous intéresser à la manière dont Molière nous divertit. Avant de nous interesser à la manière dont Molière dénonce les comportements des hommes parfois inexcusable. Premièrement, intéresons-nous au divertissement qu'apporte Molière dans sa pièce. En premier lieu, il aborde la relation entre maîtres et valets. En effet, la relation maître valet est très présente dans cette pièce. Argan étant le maître et Toinette la domestique. Ici, la relation n'est pas

correct. Nous nous demanderons donc comment la comédie peut-elle avoir comme devoir d’instruire ses spectateurs tout en ayant comme thèmes principaux la grossièreté et le vice. Dans un premier temps nous verrons que le rire et le divertissement est le fondement du genre comique, avant de nous intéresser à l’aspect didactique de cette dernière. Tout d’abord, la comédie est un genre dont les pièces ont souvent des intrigues très simple. En effet les spectateurs, et en particulier ceux du XVIIe

pièce par l'intermédiaire de notre imagination et de notre créativité. Une pièce de théâtre est avant tout écrite. Elle peut donc être lue comme n'importe quelle œuvre littéraire, que ce soit une comédie ou une tragédie, sa lecture est un réel divertissement, au même titre qu'un roman, une nouvelle... Si nous connaissons les conventions liés à ce genre particulier qu'est la pièce de théâtre, nous trouverons plus de plaisir et de facilité à la lire. C'est bien entendu une façon différente de raconter

scène II de l’Acte II, mais la scène V est une transition dans l’acte et va permettre le passage à l’acte III. La reine pense avoir sauvé la vie de Ruy Blas en écartant son ennemi : cela justifie la présence de cette scène de divertissement dans une tonalité plutôt comique, plutôt gaie pour amoindrir la pression et pour finir l’acte avec une perspective plus riante. Annonce du plan Etude méthodique I. Rapports courtisans/reine = reprise des rapports maître/valet C’est un rapport maître/valet

de l’information et de critiques. Ces personnes nous permettent d’accéder à l’information qui nous permet non seulement d’être informé, mais aussi de nous forger une opinion personnelle propre. ¬ Qu’en est-il de l’écrivain spécialisé dans le divertissement ? Rabelais affirme que le rire est le propre de l’homme. Autrement dit, l’homme a besoin de rire comme il a besoin de nourriture. C’est la part de la nature en lui qui est sollicitée par les grands du rire et de la comédie dont François Rabelais

D’origine populaire, la comédie a pour but de divertir et de faire rire, tout en dénonçant des abus. Son dénouement est généralement heureux. Le comique et le divertissement sont présents dans de nombreux milieux au XVIIème siècle grâce à la littérature, au théâtre, et au cinéma. Le terme comique qualifie essentiellement les œuvres théâtrales. Le registre comique s’applique à des sujets ordinaires traités dans un style familier. Les comédies de Molière tournent en ridicule des caractères ou des vices

Le Malade imaginaire 2° 1 Note: | | Observation: | Molière, un dramaturge du XVIIe siècle est auteur de comédies mais également comédien, en effet il a dirigé une troupe. Il fut le "roi" du divertissement à la cour de Louis XIV. Dans son théâtre Molière fait du rire une arme pour critiquer la société, les moeurs et les contraintes de son époque. Il est également le créateur de personnages emblématiques tels que "Harpagon", "Alceste", "Tartuffe"

phases, de longueur inégale : a) L’exposition : c’est la ou les premières scènes de la pièce ; l’exposition donne des indications sur le temps, le lieu, les personnages et l’intrigue. Elle présente également au spectateur le ton de la pièce (comique, sérieux…) b) Le nœud de l’action : il précise la nature des obstacles à surmonter ou de l’objectif à atteindre. Il se compose de différentes péripéties. c) Le dénouement : c’est l’aboutissement de l’action (échec ou succès dans l’aboutissement