Le Comique Ne Sert Il Qu A

A quoi sert l’humour ? L’humour est une forme d’esprit qui consiste à présenter la réalité de manière plaisante, imprévue ou insolite. « Un art d'exister » écrit Robert Escarpit, qu’on attribue souvent aux britanniques. Il y a un lien évident entre l’humour et le rire : l’humour a pour fonction de faire rire. Or on peut reconnaître trois caractéristiques au rire : ▪ sa spécificité humaine « le rire est le propre de l’homme » disait Aristote repris plus tard par Rabelais ; les animaux ne

alentours du Vie siècle avant J-C, ce terme populaire désignait à l’origine les cortèges burlesques appelés « kômoi » où l’on pouvait entendre chansons et plaisanteries dans le cadre des fêtes en l’honneur de Dionysos. Ces manifestations ont ensuite évolué en représentations plus organisées. C’est ainsi qu’est né le théâtre populaire. Le mot comédie a d’abord été utilisé pour parler du théâtre en général, pour ensuite se restreindre à un genre bien particulier entre la tragédie (Forme noble du théâtre)

cherche à divertir le plus possible les spectateurs. Beaucoup de comédies : * Les Fourberies de Scapin * Le Médecin malgré lui * Le malade imaginaire * Les Précieuses ridicules Mécène : c’était le nom d’un homme riche qui donnait de l’argent à des artistes pour leur permettre de vivre. Antomase : c’est quand un nom propre devient un nom commun. C’est une figure de style. Juste avant Dom Juan, Molière a écrit Tartuffe ou l’imposteur (antomase), faux dévot : il se sert de la

L'arrivée burlesque du faux Dorante Introduction L'inversion des rôles grâce à échange des costumes est un des principaux ressorts comiques des pièces de Marivaux, ce qui entraine surprises des personnages, de nombreux quiproquos et des réflexions sur les clivages socio-culturels du XVIIIe siècle. JAM met en scène l'inversion entre jeunes maîtres Dorante et Silvia, avec Arlequin et Lisette, à cause de la décision de leurs pères d'unir leurs enfants. Ceux-ci, chacun de leur côté, ont

« La besace » de La Fontaine. Jean de La Fontaine est un fabuliste qui à écrit de nombreuses fables dont : « La besace ». C'est la 7ème fable du livre 1 qui contient les fables les + célèbres ; apprises par les enfants à l'école. C'est une fable de 35 vers, il y a des rimes croisées (a,b,a,b) et plates (a,a,b,b). Dans cette fable Jupiter fait défier les animaux devant lui pour que chacun puisse se plaindre et obtenir réparation va être très surpris de la réaction des animaux. Comment l'auteur

quelques personnages réels ( les princes rencontrés à Venise), cela sans respecter la chronologie. On retrouve ainsi dans les contes de Voltaire des caractéristiques formelles du conte populaire, comme la stylisation des personnages. (=> représentation de façon simplifiée ) Le conte philosophique correspondait tout particulièrement au dessein vulgarisateur et polémique de Voltaire, ainsi qu'à son humour multiforme. L'auteur de Candide fut à la fois l'un des créateurs et le maître incontesté

premier vers est-il représentatif du poème ? Pour quelle raison Apollinaire a-t-il choisi de commencer son recueil par « Zone » ? Quels choix poétiques Apollinaire revendique-t-il dans ce poème ? Qu’est-ce qui apparaît comme novateur dans cet extrait (le début) ? En quoi cet extrait de « zone » peut-il être considéré comme un « art poétique » ? (du début jusqu’à « l’avenue des Ternes »). BAUDELAIRE, Les Fleurs du Mal ; « A une passante » En quoi l’expression de l’alternance rend-elle compte du

côtés de son maître, et il a, en outre, le privilège d’ouvrir et de clore la pièce. Cette omniprésence ainsi que la complexité de sa relation avec son maître font de Sganarelle un valet à part dans la tradition théâtrale. Mais qu’en est-il exactement des relations qu’entretiennent Dom Juan et son valet? Sont-ils fondamentalement opposés ou demeure t-il, entre eux, une certaine forme de complicité et de dépendance qui les rend inséparables? Pour répondre à cette question, nous allons

de tableau) -Planning de la séquence- (Les parties grisées proposent un questionnement didactique à mettre en oeuvre auprès des élèves)   Vision générale de la séquence : A- Une "leçon" sociale ambiguë: A1 - Le travestissement entre maîtres et valets répond à la volonté de faire coïncider l'identité sociale et ce que dicte l'union des cœurs1 , c'est-à-dire de soumettre l'exigence sociale à l'épreuve de la "nature", sans laquelle rien n'est vrai, ni solide : c'est ici la démarche d'Orgon,

Dans cette pièce, Silvia est promise à Dorante. Avant de se résoudre au mariage, Dorante souhaite mieux connaître Silvia et décide donc d’échanger son identité avec celle de son valet. Cependant, sans qu’il le sache, Silvia à recours au même stratagème avec sa femme de chambre. Je vais alors vous expliquer en quoi cette œuvre m’a plue. D’une part, j’ai pris un réel plaisir à la lecture de cette comédie, notamment à travers ses nombreux effets comiques qui lui donnent un aspect divertissant