Le Comique Ne Sert Pas Seulement Qu A Faire Rire

Le rire provient de l'hémisphère droit du cerveau (cortex cérébral), mais il se déclenche au niveau du système lymbique,de notre cerveau primitif. Que se passe-t-il lorsqu'on rit : Le rire se propage dans tous les muscles du visage, dans le larynx, le diaphragme, la musculature abdominale et la cage thoracique. Ensuite, une profonde détente envahit tout le corps. Les muscles se relâchent, y compris les sphincters, le rythme cardiaque qui avait augmenté lors de l'éclat de rire commence à diminuer

pour mettre en scène une pièce dérangeante ? Tout d'abord nous montrerons que cette pièce est surprenante avant tout à cause de ses personnages mais aussi par ses objets. Ce qui frappe en premier le spectateur dans la pièce Fin de Partie, ce sont les noms absurdes que Beckett donne à ses personnages. En effet, on pourrait croire qu'il y ai un sens à ces noms, alors qu'il y en a aucun. Chaque nom est composé de quatres lettres: Hamm, Nagg, Nell, Clov et Pegg. Et, surtout, ces noms, par approximations

France : il se caractérise par un comique outré, utilisant beaucoup le ridicule (notamment des personnages), l’absurde et l'irrationnel des intrigues. D'abord présent en littérature avec Rabelais, il s'est étendu au théâtre grâce aux pièces de Molière et s'est très rapidement prêté au jeu du cinéma par le biais des grands acteurs du Muet. Dès ses débuts, le burlesque a été utilisé pour faire une critique de la société : souvent même, les œuvres utilisant un comique outrancier ont fait scandale, et

existe depuis plus d’une dizaine d’années. Le Dictateur, une parodie d’Hitler d’une ressemblance étonnante, est une satire féroce mais jamais grinçante, qui n’exclut ni le comique ni l’émotion. « Toute ressemblance entre le dictateur Hynkel et le barbier juif est purement accidentelle. » Cette phrase d’avertissement apparait à la fin du générique et introduit dès lors l’atmosphère du Dictateur, car c’est Charlie Chaplin, lui-même, qui interprète ces deux personnages. Synopsis : Deux

Toinette a joué le faux médecin et de cette manière a réussi à faire douter Argan quant aux pratiques de la médecine celui-ci trouvant déraisonnable de devenir borgne et manchot pour se soigner. Après cette première victoire sur la lubie d'Argan, Toinette et Béralde décident de s'attaquer à sa deuxième obsession à savoir son « entêtement » pour sa femme Béline. Sous prétexte de prouver à Béralde que Béline aime éperdument son mari, Toinette réussit à convaincre son maître de se faire passer pour

farce de maistre Pathelin, Paris, Univers des lettres/Bordas, 1974 Il existe plusieurs hypothèses quant à la personne à qui on doit l’œuvre. La première voudrait que ce soit Triboulet, le bouffon du roi René d'Anjou. Une autre dit que c'est Guillaume Alécis, un homme d'église, qui en serait l'auteur. Enfin, la troisième hypothèse désigne le poète François Villon comme étant la personne à qui l'on doit La farce de maistre Pathelin. 2/ Pathelin/Maitre Pierre : Pathelin est un avocat de

aurait donc un autre but que d’apporter un divertissement au spectateur ou au lecteur. Il aurait une fonction morale de corriger les mœurs de la société. Le théâtre est un art à part entière qui se lit aussi bien qu’il se regarde. Encadré par des règles strictes, il combine tous les procédés esthétiques qu’il a à sa disposition : l’écriture en vers ou en prose, la mise en scène et le jeu des comédiens, les décors, la recherche dans les costumes et il harmonise tous ces éléments entre eux. Il

se passe à Paris, dans la maison d’Harpagon et ses deux enfants Cléante et Élise. Le fiancée secrète d’Élise, Valère, travaille chez Harpagon en qualité d’intendant. Cléante est amoureux de Mariane et voudrait se marie avec elle. Il se rebelle conte l’avarice et la tyrannie de son père qui ne lui permette pas de donner de l’aide à Mariane. Cléante et Élise tiennent leurs projets de mariage en secret parce qu’ils craignent que l’avarice de Harpagon voudrait ruiner leurs projets. Harpagon a enterré

D'autres font rêver, rire ou pleurer, mais ça va aussi au-delà du pur divertissement. Le théâtre a toujours eu un rôle cathartique (voir ce qu'Aristote en dit à propos de la tragédie qui permettrait aux spectateurs de purger leurs passions), et ça n'est pas pour rien si les gens se précipitent en masse au spectacle, prennent sur leur temps de vacances pour aller dans des festivals voir 5 ou 6 pièces par jour... ça leur fait du bien de vibrer tous ensemble, de se laisser prendre à l'artifice du théâtre

signifie dans son sens premier une fête en l’honneur de Dyonnisos. Dans un premier temps elle accompagne des tragédies (satyre) puis des concours à part entière se développent. Elles sont surtout jouées lors des fêtes dyonnisiaques mais prennent la forme d’une expression qui n’est pas politique. Ainsi, les fêtes comiques se développent au Vème siècle avant JC. A l’origine, ce sont de joyeuses processions de rustres habillés en paons, un satyre déambule avec eux. Dès leurs origines, il s’agit d’une fête