Le Comique Ne Sert Pas Seulement Qu A Faire Rire

auteurs ; il est seulement adapté aux romans. La stylisation de la tragédie classique est d’ailleurs désignée comme un peu excessive (les pièces tragiques classique se situent dans un ailleurs lointain, souvent antique, ses personnages sont épurés, tracés avec des règles formelles et de bienséance, a tel point que le classique pouvait parfois sembler figés). Au contraire, le tragique du roman se défait de ces règles trop strictes. Il s’inscrit dans un monde qui se veut non seulement vraisemblable,

Commentaire stylistique : « Les monocles », À la recherche du temps perdu , Proust. Ce passage est tiré de la deuxième partie du premier tome de À la recherche du temps perdu de Marcel Proust intitulé Un Amour de Swann (1913). Cet extrait provient plus particulièrement du chapitre « Les monocles » et s’apparente à un texte de description. En effet, le narrateur décrit de façon

Extraits du corpus Nous étudierons les œuvres de notre corpus de façon chronologique, car, nous l’avons dit, les manifestations du rire hugolien ont évolué tout au long de la carrière de l’écrivain. Extrait N°1 : Bug-Jargal Bug-Jargal, écrit par Hugo à l’âge de 16 ans, est un roman qui se rattache au genre du roman noir et frénétique. L’action se déroule dans l’Ile de Saint-Domingue en 1791 et retrace la révolte des noirs de l’Ile. Puisque Hugo soutiendra quelques années plus tard que, dans

de Beaumarchais sont une satire hardie de la société, c’est la naissance d’un nouveau théâtre mêlant le comique et le sérieux et qui surtout fait des personnages de la pièce de véritables personnes en leur donnant une réelle épaisseur psychologique. Homme à bonnes fortunes, plaideur enragé, brasseur d’affaires, Beaumarchais est aussi un théoricien dramatique avant de devenir l’auteur comique le plus brillant du XVIIIème siècle. Il revendiquera, par égard au public et au nom des droits du génie

répétition comique de Shakespeare à Ionesco » Véronique Lochert Études littéraires, vol. 38, n° 2-3, 2007, p. 59-70. Pour citer la version numérique de cet article, utiliser l'adresse suivante : http://id.erudit.org/iderudit/016344ar Note : les règles d'écriture des références bibliographiques peuvent varier selon les différents domaines du savoir. Ce document est protégé par la loi sur le droit d'auteur. L'utilisation des services d'Érudit (y compris la reproduction) est assujettie à sa politique

plus conforme à sa nouvelle condition et se lance dans l'apprentissage des armes, de la danse, de la musique et de la philosophie, autant de choses qui lui paraissent indispensables à sa condition de gentilhomme. Il courtise Dorimène, amenée sous son toit par son amant, un comte autoritaire, qui entend bien profiter de la naïveté de M. Jourdain et de Dorimène. Sa femme et Nicole, sa servante, se moquent de lui, puis s'inquiètent de le voir aussi envieux, et tentent de le ramener à la réalité du

historique de la domesticité dont la figure centrale est le valet. D'après le Littré, le valet se définit comme "celui qui est au service d'une personne" ; le maître, quant à lui, est "la personne qui commande, soit de droit, soit de fait". La relation maître-valet est donc une relation de pouvoir, de domination. le maître a le sort de son valet entre ses mains et peut soit le favoriser, soit le maltraiter. la dépendance qu'il impose est d'ordre économique mais aussi sociale car le bonheur du valet

ses personnages ! ». Ils doivent donner quelques caractéristiques (dénouement heureux, conflit amoureux, société bourgeoise…) et le but du genre comique qu’ils ont bien identifié. On peut aussi leur faire citer quelques autres auteurs comiques (certains ont étudié Pagnol ou Marivaux – tout dépend du niveau de la classe.) J’ai ensuite proposé à la classe de lire une présentation de la représentation que préparait le Théâtre de Grenoble (mise en scène : Francis Perrin). Mais on peut actualiser

Compétences évaluées : -Lire le texte littéraire, la comédie du XVIIe siècle -Construire une réflexion sur la langue, repérer les procédés du comique I. Le Théâtre Classique : La tragédie et la comédie Voici quelques résumés de comédies et de tragédies du XVIIe siècle. Ils vont vous permettre de différencier ces deux genres du théâtre classique. Pour ce faire, vous compléterez le tableau de comparaison. Ensuite, vous prendrez connaissance des extraits théoriques sur le théâtre classique : ils

mesure le genre théâtral peut être défini comme une d'"Illusion comique". Depuis la Grèce ancienne, le théâtre a toujours eu une grande importance dans nos sociétés occidentales. A la fois divertissement, spectacle, support de réflexion, le théâtre englobe tout un travail de l’acteur, du dramaturge, du metteur en scène, pour atteindre son objectif : immerger le spectateur dans un autre monde. Le définir comme une « l’illusion comique », c’est imaginer un monde où rien n’est vrai, tout est joué par