Le Comique Une Fonction De Divertissement

pencherons sur le rôle de la morale dans l’apologue. Un apologue est un récit bref, les personnages sont souvent nommés pas une fonction. Dans les fables de La Fontaine les personnages sont souvent représentés par des animaux qui définissent leurs traits caractériels et sociaux. Dans le texte du corpus « l’huitre et les plaideurs » Les personnages sont associés à leur fonction de pèlerins. Néanmoins dans les textes de Voltaire tels que Candide et Zadig, les personnages ont un nom et une histoire, ils

l'art de la comédie, comme Plaute, Beaumarchais ou bien Aristophane. Malgré tout, une question se pose. Provoquer le rire chez le spectateur est-elle l'unique fonction de la comédie classique ou en a-t-elle d'autres. Nous verrons donc dans un premier temps si le but de la comédie classique est de faire rire grâce à ses différents comiques puis si l'introduction du peuple montre des réalités au seins de la vie quotidiennes et finalement si le rire est lié à l'intelligence. Dans un deuxième temps

détente et d'amusement.   L'homme a besoin de détente, de divertissement qu'il ponctue de rires.  Le visage se déforme, les zygomatiques entrent en action, c'est le rire libérateur, le signe de la détente.  Le rire est un facteur important puisqu'il nous aide à supporter les difficultés de notre vie et à la rendre plus simple et moins stressante.  Le rire nous surprend, il est difficile à contrôler, le théâtre au travers de pièces comiques a su le mettre en vedette.  Tous les humains savent rire

présenter sa vision de l'amour comme une folie. Nous étudierons pour cela dans un premier temps comment la fable prend le visage d'un apologue allégorique. Celui-ci, ainsi que nous le verrons dans un certain temps, s'inscrit cependant dans un certain comique qui rend d'autant plus efficace l'ambition du fabuliste d'inscrire le genre comme un genre sérieux. Enfin, nous terminerons notre étude en définissant les possibilités d'une réflexion morale, et générale, que la fable permet. I: Un apologue et

conjointemment avec les Béjart «L’Illustre Théâtre», qui ouvrit au jeu de paume des Métayers en janvier 1644. C’est avant tout un auteur comique, et son œuvre emprunte toute méthode concevable pour exulter ses spectateurs. Considéré comme l'âme de la Comédie-Française, il en est toujours l'auteur le plus joué. Impitoyable pour le pédantisme des faux savants, le mensonge des médecins ignorants

Quichotte.Texte 4: Jean Giono, Un roi sans divertissement (1947), chapitre, la mort de Langlois.Texte 5:  Boris Vian, L’Ecume des Jours (1947), Chapitre LXVIII, la mort de la souris.  Texte 1, la mort de Milady.Un genre : le roman d’aventuresCe genre est caractérisé par la répartition des personnages en deux mondes, celui des bons et celui des méchants.La mort a une fonction narrative : elle punit, elle met un terme aux actions, aux crimes.La mort a une fonction morale : elle est le bras de Dieu et des

est depuis l’antiquité un accès à la transmission d’idée. On observe que le théatre a été une tribune pour les dramaturges désireux de transmettre leurs idées, parfois à ses risques et périls, malgré divers processus pour le camoufler, comme le divertissement. Peut-on défendre ses convictions à travers une pièce de théatre ? Nous verrons d’abord en quoi le genre théâtral est un bon espace pour transmettre des idées, puis en quoi il ne l’est pas. Le premier élément qui distingue le théâtre des autres

 genre littéraire et théâtral visant, comme la tragédie, à dénoncer les défauts et les vices de la société. Elle trouve son origine dans la littérature grecque. Elle fonctionne principalement sur le rire et l'humour ce qui en fait donc un divertissement contrairement à la tragédie. Comme pour la tragédie, la comédie classique française pouvait obéir à la règle des trois unités, son respect n'étant pas obligatoire. Cependant, la comédie cherche à désacraliser les situations tristes ou désagréables

dramatique de la servante Toinette du Malade imaginaire est unique dans toute l'oeuvre de Molière par l'importance de sa responsabilité théâtrale. A titre de servante, elle ne peut être comparée qu'à une poignée de personnages antérieurs de même fonction et, de ce petit nombre, celui de la Dorine du Tartuffe, malgré son appellation de suivante, est le seul qui évolue dans une situation dramatique analogue. Je ne vais pas considérer le rôle de la servante sous la rubrique plus générale de "personnages

Dissertation – «Le Comique» Introduction: N'est-il pas normal d'aller voir une comédie pour se détendre, se divertir et oublier ses soucis? Un homme heureux est un homme qui rit, le théâtre est le lieu par excellence où l'imagination et la folie règnent. Cela n'implique pas pour autant de ne pas réfléchir et de ne pas découvrir un sens plus profond des répliques, de la pièce. Mais les aspects comiques ne servent-ils qu'à faire rire, à amuser le public ? Le comique au théâtre est plutôt connu