Le Comique Une Fonction De Divertissement

défend-il sa thèse ? Voltaire, Zadig, « Le bûcher » Par quels moyens ce récit dénonce-t-il une « coutume affreuse » ? Perrault, Contes,« Le petit Chaperon rouge » Etudiez l’argumentation implicite dans cet apologue. Pascal, Pensées, « le divertissement » Quel est le rôle des exemples dans l’argumentation ? Pascal, Pensées, « le roseau pensant » Quels procédés argumentatifs ce texte utilise-t-il ? Victor Hugo, Les Châtiments, « souvenir de la nuit du quatre » Quels procédés le poète utilise-t-il

Théâtre. Le théâtre dans l’antiquité : A l’antiquité le théâtre avait une fonction culturelle. Les citoyens étaient obligés d’assister aux représentations pour des raisons politiques , notamment à Athènes qui était un devoir du citoyen puisque qu’on faisait du théâtre en l’honneur du dieu Dionysos. Les genres privilégiés de cette époque sont : la tragédie , la comédie , les farces et la satyre. Les pièces étaient constituées en 5 actes selon les 5 doigts de la main. Les personnages les plus

femmes 1662 Critique de l’École des femmes 1663 L’Impromptu de Versailles 1663 Le Mariage forcé 1664 La Princesse d’Élide 1664 Tartuffe 1664 Dom Juan 1665 L’Amour médecin 1665 Le Misanthrope 1666 Le Médecin malgré lui 1666 Mélicerte 1666 Pastorale comique 1667 Le Sicilien 1667 Amphitryon 1668 Georges Dandin 1668 L’Avare 1668 Monsieur de Pourceaugnac 1669 Les Amants magnifiques 1670 Le Bourgeois Gentilhomme 1670 Psyché 1671 Les Fourberies de Scapin 1671 La Comtesse d’Escarbagnas 1671 Les Femmes savantes

description (T1) satirique d’un pédant narcissique et prétentieux qui se donne en spectacle lors d’un banquet, usant de tous les artifices du menteur éloquent, véritable contre-modèle de l’honnête homme (T2). L’auteur exagère parfois le trait et caricature de façon comique le comportement de son personnage blâmant ainsi cette posture et rapprochant son récit de l’apologue, de la fable. Le registre est donc épidictique mais aussi didactique (R) car la théâtralisation est toujours de mise, La Bruyère ayant la volonté

les places étaient attribuées en fonction des catégories sociales et des sexes. La Grèce Antique connaissait déjà la notion de costume de théâtre. Les acteurs revêtaient des vêtements qui n'étaient pas ceux de la vie quotidienne. Ceux-ci variaient suivant l'époque et le genre mais leur rôle restait identique : faciliter l'identification des acteurs. Les troupes portaient souvent des masques. Le masque tragique était plutôt réaliste tandis que le masque comique était très varié. Ainsi

texte étudié est 1 épître, cad un poème adressé, ici au roi, François 1e, ecr par C. Marot. Marot est né en 1496 et mort en 1544 en exil car plusieurs fois soupçonné de sympathie avec la Réforme. C'est un poète de cour, cour à laquelle il exerce une fonction : il est valet de chambre, il écrit un certain nombre de pièces de circonstance, obéit le plus svt aux formes traditionnelles et rédige plusieurs épîtres, notamment au roi pr demander sa bienveillance, en particulier lors de ces pb avec la justice

étudié est 1 épître, cad un poème adressé, ici au roi, François 1e, ecr par C. Marot. Marot est né en 1496 et mort en 1544 en exil car plusieurs fois soupçonné de sympathie avec la Réforme. C'est un poète de cour, cour à laquelle il exerce une fonction : il est valet de chambre, il écrit un certain nombre de pièces de circonstance, obéit le plus svt aux formes traditionnelles et rédige plusieurs épîtres, notamment au roi pr demander sa bienveillance, en particulier lors de ces pb avec la justice

l’opposant (le mari). Le destinateur commande l’action, le destinataire en est le bénéficiaire. Les actants peuvent être des personnages, des objets, des forces abstraites et divinité (fatalité), des sentiments. A tel emplois est plutôt affectée telle fonction : le confident, le valet sont souvent les adjuvants de l’amoureux, le père tyrannique est l’opposant. Mais ces relations se modifient au fil de l’action, lui imprimant une dynamique propre. Les rapports de forces en présence s’expriment par la prise

humains -perdu dans la foule il évoque les chocs violents qu’il a pu recevoir (l.13) « les coups de coude » et les 2 adverbes «  régulièrement et périodiquement » insiste sur la fréquence des chocs reçu + crée un comique de répétition -(l.14/15) Rica se fait tourner en bourrique → comique + montre qu’il n’est pas maître de la foule car il n’est pas sujet des verbes « qui me passe me fait faire… me croise… me remet » + « vient » « passe » « croise » verbe au présent qui nous font vivre la scène avec

Dans un second temps, nous verrons qu’il n’est pas nécessaire d’employer des ruses et des stratagèmes dans la comédie notamment car il existe d’autres façon de divertir le public et de faire rire. La comédie est un art visant à divertir. Il ne fonctionne, comme tout spectacle, qu’à la condition de trouver son public, et pour cela, l’auteur doit s’employer à captiver le spectateur. Les ruses et les stratagèmes permettent aux spectateurs et lecteurs d’être divertis et d’accrocher au récit. Ils sont