Le Conflit Dans Andromaque

Dès les débuts de l'humanité, le "théâtre" désignait l'acteur qui racontait, qui revivait une expérience de chasse, de conflit, pour la partager avec son groupe. Dans la Grèce Antique, il désigne les cortèges mêlant chants et danse en l’honneur du dieu Dionysos. Le théâtre correspond alors le lieu où le public observe un spectacle ayant pour but d’instruire ou encore de divertir. À la Renaissance, la signification s'étend non seulement à l'ensemble de l'édifice de spectacle, scène comprise, mais

mouvements naturels de l’homme. Ce nouveau courant moral, qui prétend écraser toute forme de vertu ou de grandeur suspecte de pactiser avec la nature et avec l’instinct, provoque ainsi un conflit entre la loi chrétienne telle qu’il la définit et l’individualisme aristocratique (du héros cornélien). Conflit qu’illustre notamment l’opposition entre le christianisme optimiste d’un Desmarets de Saint-Sorlin, pour qui l’excellence de l’affectivité humaine est possible, et le pessimisme janséniste d’un

illustration de la langue française, Regrets de Joachim du Bellay Amours de Cassandre de Pierre de Ronsard Les réflexions et les essais Essais de Montaigne La peinture Léonard de Vinci Le baroque Dans la seconde moitié du XVIe siècle, le conflit entre catholiques et protestants, la faiblesse du pouvoir royal, la découverte d'un univers dont l'homme n’est plus le centre favorisent une nouvelle sensibilité : le baroque. Face aux difficultés et incertitudes du temps, les auteurs et les artistes

catharsis, c'est-à-dire, la purgation des passions. Le spectacle tragique plonge le spectateur dans la pitié et la terreur afin d'amener chez lui une purgation de ses mauvais penchants. Autrement dit, l'effet cathartique consiste à nous faire goûter aux conflits dans lequel se débattent les personnages pour nous en dégoûter. On dit que la tragédie est toute-puissante. Elle propulse la littérature à son apogée, car le héros atteint des sommets de lucidité qui ne pourront être égalés. Voilà sa force. Britannicus

s’inquiète pour son ami dans Andromaque (« Combien à vos malheurs ai-je donné de larmes ») | Tragique | Définition :Evoque les personnages confrontés à des forces qui le dépasse, ces personnages ce comportent avec grandeur face à une situation sans issue, face à un destinEffet recherché : Peur, effroi, terreur face à cette fatalité en plus de la pitié.Exemple :«  qui sait ce qu’il doit ordonner de mon sort et si je viens chercher ou la vie ou la mort » Racine, Andromaque | Les Figures de Styles

pièces lui sont attribuées. A 50 ans il se retira dans son village natal où il rétablissa la fortune de son père. Il mourut 2ans plus tard d’une indigestion lors du mariage de sa fille en 1616. Les thèmes principaux de ses œuvres étaient : l’amour , conflit entre des clans et l’histoire. Il écrivit des comédies ( Le songe d’une nuit d’été) , des drames historiques ( Antoine et Cléopâtre) , des grandes tragédies ( Roméo et Juliette , Macbeth , Hamlet , Otello…) et d’autres genres encore. Il avait un théâtre

son réseau de relations des jansénistes, il tente, dans un premier temps, de concilier la littérature avec la carrière ecclésiastique, mais après un échec, il choisit de se consacrer entièrement à la littérature. L'important succès de la tragédie Andromaque (1667), placée sous la protection de Madame Henriette d'Angleterre assure sa réputation. Après une unique comédie, les Plaideurs, en 1668, il revient définitivement à la tragédie et donne successivement Britannicus (1669), Bérénice (1670), Bajazet

simule-t-il la folie ? Othello (1604) La tragédie de la jalousie. Macbeth (1606) La tragédie du crime et du remords. Le Roi Lear : le père fou renié par ses filles. *Corneille : Le Cid (1637). Une jeune fille amoureuse du meurtrier de son père : le conflit de l’amour et du devoir. *Calderon : La Vie est un songe (1635). Qu’est-ce qui est réel, qu’est-ce qui est illusoire ? Et si tout était illusoire ? *Molière : L’École des femmes (1662) Un vieillard qui veut se faire aimer d’une jeune fille : comédie

suites. => Racine s'appuie, comme il indiqua dans ses préfaces à la pièce, sur les “Annales” de Tacite (livres Xl à XV), historien qu’il qualifia de «plus grand peintre de l’Antiquité» (seconde préface). => tragédie qui est aux antipodes de Andromaque’’, de sa galanterie, de ses héros sympathiques, de son dénouement heureux pour les victimes désignées. L’acte I (quatre scènes, 358 vers) => acte d'exposition : répond parfaitement aux règles de la tragédie => s'impose comme un modèle du

violence et intimité physique sont exclues de la scène. Les batailles et les morts doivent se dérouler hors scène et être rapportées aux spectateurs sous forme de récits. Quelques exceptions comme le suicide de Phèdre, ou la folie d'Oreste dans Andromaque, chez Racine ou celle de Dom Juan chez Molière sont restées célèbres. III. Conclusion Malgré cette effervescence, la situation du théâtre en France est très paradoxale à la fin du XVIIe siècle. S'il occupe une place importante dans la