Le Conflit Dans Le Cid

l’Armée, l’Ecole, la Justice, l’Entreprise et même la Famille !                 Ce pouvoir quand il est accepté par tous, car confié par délégation ou détenu par un individu intègre, est légitime et ne donne lieu à aucune contestation. Ainsi le roi du Cid de Corneille joue-t-il les arbitres bienveillants dans la querelle de cœur et d’honneur qui oppose Chimène à Rodrigue et recueille-t-il la considération de ses sujets. De même, le roi qui est cité dans Tartuffe de Molière fait preuve d’indulgence envers

par exemple la comédie, ou la tragédie. Le théâtre remonte à fort longtemps, au temps de l’antiquité avec la tragédie grecque qui connaît son apogée au 5ème siècle avant JC. Les auteurs les plus connus sont Sophocle avec Œdipe-Roi, Corneille avec le Cid, Racine avec Phèdre, Molière avec Le Tartuffe ou encore Shakespeare et Roméo et Juliette. Nous avons une citation de Jean Anouilh, célèbre dramaturge et scénariste français du 20ème siècle, qui nous livre son sentiment sur la tragédie. Pour lui,

Le Drame politique chez Corneille d’après Bénichou in Morales du Grand siècle L’époque de Corneille : conflit de l’aristocratie et de la royauté -D’une façon générale l’œuvre de C n’est pas influencé par l’esprit aristo. -L’œuvre cornélienne : contemporaine d’1 crise assez grave ds les relations de l’aristo et du pouvoir. -Laisse entrevoir les traces des évènements et des débats qui l’ont vu niatre -La noblesse avait déjà perdu depuis longtemps l’essentiel du pouv polit, elle résistait

rapporté dans les récits. Si Racine excelle à respecter cette unité d'action (lire sa réflexion dans la préface de Bérénice), Corneille, en revanche, se sent à l'étroit dans le cadre des trois unités et on lui en fera le reproche lors de la querelle du Cid. Les thèmes de la tragédie classique. Les sujets de l'ensemble des tragédies sont empruntés le plus souvent à la mythologie grecque, et parfois à l'histoire ou aux mythes chrétiens ou bibliques. Dans tous les cas, l'individu se heurte à

Le Cid, tragi-comédie de Pierre Corneille jouée pour la première fois en 1637, raconte comment Don Rodrigue, jeune, noble de la cour d'Espagne et amant de Chimène, se voit contraint de faire un choix. Rodrigue, dans l'acte 1 scène 6, vient de s'entretenir avec son père, Don Diègue. Il lui apprend qu'il a été terriblement humilié par le père de Chimène. Il demande donc a son fils de le venger. D'une part nous verrons le dilemme Cornélien de Rodrigue, d'autre part nous étudierons la résolution du

sans crainte ne valent rien ». Le conflit est assez important au théâtre, car les spectateurs tirent beaucoup de plaisir a assister à ces conflits qui peuvent avoir plusieurs formes et intérêts . Nous allons donc en analysant et en définissant la notion de conflit théâtrale et la multiplicité de ses formes nous demander si la représentation d’un conflit est le fondement d’une pièce de théâtre. Dans une première partie nous étudierons les différentes formes du conflit théâtral traditionnel. Puis dans

littéraire. Il est présenté au cardinal Richelieu en 1633 et devient un des cinq auteurs chargés de composer des pièces sur les idées du cardinal. Mais Corneille repart bientôt à Rouen et le cardinal lui en voudra et participera à cabale conte le Cid. En 1647 il entre à l’Académie française. Après l’échec de Pertharite (1651), il semble renoncer au thèâtre et se consacre à la méditation et au lyrisme sacré : L’imitation de Jésus Christ, Polyeucte. Dans cette même période de retraite, il se consacre

« jeu », le « concours », la « lutte », le « combat » ; ce terme marquait déjà clairement que le conflit, ainsi que sa concrétisation – l'affrontement – sont primordiaux au théâtre. Pascal, au XVIIe siècle, va dans le même sens quand il affirme : « Les scènes contentes » (c'est-à-dire les scènes où les personnages sont en harmonie) « ne valent rien ». Le texte théâtral exploite une gamme de conflits et d'affrontements très large par la diversité des forces en présence, des enjeux, des champs d'action

occupe dans la société des années 1630. En effet, le peuple aimerait plus d'information sur les "mystères de la Cour" alors que les princes utilisent ce nouveau média comme moyen de propagande pour commander le peuple. Le public est utiliser dans les conflits que mènent Richelieu et ses partisans avec la Cour, il est pris à partie sans connaitre réellement les raisons. Selon Marcel Gauchet, qui est un historien et philosophe français, né en 1946, "les princes sont dégagés des contraintes de la moral

garde certains traits de style baroque. Il commence comme auteur de comédies (la Veuve, la Galerie du Palais, la Suivante, la Place royale, L'Illusion comique, le Menteur…), avec lesquelles il alterne des tragi-comédies comme Clitandre et comme Le Cid, qui fut son plus grand succès mais qui lui fit aussi modifier son style en le menant sur un côté plus classique. L’auteur complète son œuvre avec des tragédies telles que Médée, Cinna, Polyeucte, Nicomède, La Mort de Pompée, Rodogune… Comme on