Le Conflit De Cyrano De Bergerac

se marier avec Titus (empereur de Rome)  pers. nobles et Phèdre fille de Minos et de Pasiphaé  nobles, rois, dieux Son unique comédie : Les Plaideurs La passion pousse les héros à tous les excès : jalousie, avidité, haine, cruauté  déchéance, conflits insolubles, mort ou folie Corneille : Pièce tragi-comique : Le Cid (fin heureuse donc pas tragédie) Ni baroque ni classicisme Ses premières pièces étaient baroques puis classiques L’illusion comique : mélange tous les genres théâtraux, mise en

 » C/ Une parole qui fait la vérité sur le personnage. Le monologue permet d'exprimer de manière intense des conflits sur scène. En effet seul en scène , à l'abri des oreilles des autres personnages, le héros peut tout dire, il peut dévoiler ses secrets les plus intimes. Ainsi grâce au monologue, le spectateur connaît la vérité sur le personnage et saisit mieux les véritables conflits de la pièce. Lorsque le rideau se lève, le spectateur du malade imaginaire, comédie grinçante de Molière, découvre

vous demanderez de quelles ressources spécifiques disposes le théâtre pour représenter les conflits, les débats, les affrontements qui peuvent exister dans les rapports humains. Introduction D’après ses origines grecques, le théâtre est le lieu où l’on regarde (Théa en grec, action de regarder). La scène de théâtre devait donc être le lieu où se déroulent des actions spectaculaires : conflits, débats et affrontements. Mais quelles sont les ressources spécifiques dont dispose le théâtre

La princesse lointaine, représentée au Théâtre de la Renaissance le 5 avril 1895, et La Samaritaine, représentée le 14 avril 1897. Le 28 décembre de cette même année 1897, le théâtre de la Porte Saint Martin créa une pièce d'Edmond Rostand, Cyrano de Bergerac, qui fut un triomphe d'une ampleur rarement égalée dans les annales du théâtre ; la critique eu beau indiquer les faiblesses de la pièce, faiblesses pourtant très apparentes, son succès ne s'est jamais démenti. La pièce suivante, L'Aiglon, créée

est à la source de la dynamique sportive qui se construit sur la lutte entre deux joueurs ou deux équipes. Au théâtre, l'action repose aussi sur des oppositions : conflit entre maître et valet, depuis l'Antiquité jusqu'aux Bonnes de Genet ; conflits entre deux (voire, trois dans Hernani) hommes pour gagner le cœur de la même femme ; conflits entre parents et enfants... Le plus souvent, dans la pièce, des clans (des équipes ?) se forment : dans Le Barbier de Séville de Beaumarchais, le comte Almaviva

cela permet aux spectateurs d’apprendre des informations importantes à savoir sur un conflit, une relation, … Par exemple dans une pièce de Molière, Le Malade Imaginaire, dés le levée du rideau, on découvre Argan en colère contre ses médecins qui ne le soignent pas, sa famille qui l’abandonne et ses domestiques qui le néglige. Ici le spectateur fait partie du spectacle car c’est lui qui vas deviner le véritable conflit : celui d’un homme qui est contre lui-même, malade de solitude. Puis la double énonciation

avec la Contre- Réforme catholique, sous l'influence du Concile de Trente (1545 à1563). Pendant près d'un siècle, de 1580 à1670, de la fin de la Renaissance jusqu'au triomphe du Classicisme, ce courant se répandit dans une Europe divisée par des conflits religieux et politiques. Après son apparition en Italie, ce courant se diffusa dans les pays catholiques : En Espagne (à Madrid, à Séville) ou il contribua à l'épanouissement du « siècle d'or espagnol » sous le règne de Philippe II, et au Portugal

théâtre, le lieu est illusion : le spectateur admet que la scène présente comme réel un lieu en réalité factice et que les deux cents mètres carrés de la scène représentent une forêt dans le deuxième acte de Dom Juan, un champ de bataille dans Cyrano de Bergerac. Un décor de carton Victor Hugo, dramaturge lui-même, explique très concrètement : « Le théâtre n'est pas le pays du réel : il y a des arbres en carton, des palais de toile, un ciel de haillons, des diamants de verre, de l'or de clinquant

intégralement de discours direct. Par ailleurs, les rapports humains sont tels qu’ils nous amènent parfois à être en désaccord avec notre prochain au cours de certaines conversations. Ainsi, ce style d’échange peut aller du simple débat d’idées jusqu’au conflit, tout en passant par l’affrontement verbal et physique. A ce propos, on pourrait se demander si le théâtre est un genre propice à l’expression des débats d’idées ou des affrontements qui peuvent exister dans les rapports humains. La démonstration

de nos jours ne conçoit plus que l’on puisse déclamer de façon aussi artificielle les vers de Phèdre : et pourtant, cette Phèdre a profondément marqué le public de son époque. Cyrano de Bergerac, au premier acte, donne un exemple de l’évolution des goûts esthétiques de l’époque et des conflits entre spectateurs : Cyrano ne supporte plus la déclamation de Montfleury, « acteur déplorable, qui gueule/Et qui soulève avec des han ! de porteur d’eau/Le vers qu’il faut laisser s’envoler ! ». Pourtant