Le Conflit Entre Maitres Et Valets

les éléments traditionnels de la comédie sont assez bien connus. Grâce à des études aussi différentes que celles de Northrop Frye et de Charles Mauron, qui se recoupent pourtant sur bien des points(1), nous reconnaissons d'emblée le barbon et le valet, les amoureux et les fâcheux de la «nouvelle» comédie qui domina les tréteaux depuis Térence jusqu'à Beaumarchais. Notre tentative ici n'est pas de modifier ces données mais d'attirer 1'attention sur les thèmes et les stratégies dramatiques de la comédie

Don Juan Résumé Cette pièce se passe en Sicile dans un palais à l'époque du 17ème siècle (époque de Molière).Elle se déroule sur 1 jour et demi. Acte 1 : Au début Sganarelle présente son maitre Don Juan à Gusman, serviteur de Done Elvire que le héros a épousé et quitté. Il le dépeint comme un enragé, le diable. Il traite Done Elvire avec désinvolture et sadisme . Acte 2 : Dom Juan aperçoit Charlotte et lui fait aussitôt la cour, en présence de Sganarelle. Pierrot, son petit ami, est mal

république. Les hommes, libres et égaux, s'unissent par un contrat. Ils font des lois qui sont l'impression de la volonté générale. Le livre constitue un tournant dans la pensée politique. Pour Rousseau, toute société humaine repose sur un contrat entre ses participants et toute souveraineté réside dans le peuple qui accepte ce contrat qui suppose l'égalité civile et politique de tous les citoyens, l'ensemble des contractants. Le contrat a eu une influence considérable sur l'action politique à la

sur un thème de comédie. - Comédie : pièce comique mettant en scène des personnages du peuple dont on se moque des défauts. Le dénouement est heureux. - Drame : ce mot initialement désigne tout spectacle théâtral. A partir du XVIIIe siècle, genre entre la comédie et la tragédie, mettant en scène des bourgeois. Le ton est grave, parfois pathétique... mais l'intrigue a une issue heureuse. - Farce : pièce au comique assez forcé : jeux de mots, déguisements, coups... Molière a pratiqué ce genre avant

Molière, Dom Juan ou le festin de Pierre (1665) Acte II, scène 4 Explication Personnage créé en 1630 par Tirso de Molina dans L'Abuseur de Séville, Dom Juan représente le mythe de la séduction universelle. Dans la pièce de Molière, son valet Sganarelle le définit plaisamment comme " l'épouseur du genre humain " , car la promesse de mariage fait partie de son arsenal de séduction. Dans la scène 4 de l'acte II, Dom Juan, victime de son zèle, se retrouve dans une situation compromettante pour

Shakespeare (1600) met en scène le vainqueur d’Azincourt (guerre de cent ans) et procède à un véritable éloge d’une grande figure royale anglaise. Bérénice, J. Racine (1670) représente les inévitables déchirements (conflit amour/devoir) que génère la prise de pouvoir (ici entre Titus et Bérénice, reine de Palestine, que l’empereur selon la loi romaine ne peut épouser ; valeurs du XVIIe s. comme fil rouge –l’admiration suscitée « Servons d’exemple à l’univers » (V, dern. Sc.) chez le spectateur

échouer dans son dessein un maître absolu que son rang, sa fortune et sa prodigalité rendent tout-puissant pour l'accomplir. Voilà tout, rien de plus. La pièce est là sous vos yeux." Ainsi est clairement posé le problème de "la disconvenance sociale" qui se traduit par l'abus de la puissance du Comte : la suprématie sociale lui donne tous les droits et il en oublie les principes moraux ( la fidélité conjugale) et sociaux (le respect de quiconque) Le conflit dramatique naît alors d'une

Histoire Moderne La police a Madrid au XVIIème siècle En 1606, la municipalité madrilène finance le retour de Philippe II1 dans la capitale de son père. Ce qui permet un renouvellement d’une alliance entre la République espagnole et les Habsbourg. Démographie de Madrid en 1597 ; 90 000 habitants dans la ville et en 1621 près de 130 000 habitants. Il y a des problèmes de délinquance dans la ville. La ville est surnommé par certains auteurs de l’époque comme la Babylone de la picaresque

théâtral se présente très souvent sous la forme d'un dialogue et il et caractérisé par une double énonciation : les acteurs échangent entre eux des répliques, mais il parlent aussi à destination du public. Donc, le ton, les gestes, les silences, prennent souvent une importance aussi grande que les paroles prononcées. (ex : dans le texte 3, les silences dans le dialogue entre Vladimir est Estragon traduisent leur difficulté à communiquer).  La longueur des répliques détermine le rythme plus ou moins rapide

(texte et représentation) ne servent-ils qu'à faire rire ? - Comment le théâtre permet-il de persuader et d’émouvoir ? - Au-delà même de la dispute, peut-on considérer que le conflit est l'essence du théâtre ? - en quoi la mise en scène d'une œuvre théâtrale en constitue, à sa manière, une interprétation. - L'expression du conflit au théâtre peut-elle se passer de mots ? - Comment le théâtre permet-il de représenter les relations de pouvoir ? - Vous vous demanderez si le théâtre est seulement un art