Le Conflit Entre Maitres Et Valets

intrigue amoureuse et un trésor subtilisé. Mais, à différence de son modèle, l’avare de Molière n’est pas le pauvre Euclion enrichi par hasard en ayant trouvé une marmite pleine d’argent, mais un riche bourgeois nommé Harpagon ; la rivalité amoureuse entre Mégadore et son neveu pour Phaedra, fille d’Euclion est déplacée au niveau de l’avare et de son fils Cléante pour une jeune fille appelée Mariane; Molière modifie la structure de la pièce et il donne beaucoup plus de relief à la psychologie des personnages

république. Les hommes, libres et égaux, s'unissent par un contrat. Ils font des lois qui sont l'impression de la volonté générale. Le livre constitue un tournant dans la pensée politique. Pour Rousseau, toute société humaine repose sur un contrat entre ses participants et toute souveraineté réside dans le peuple qui accepte ce contrat qui suppose l'égalité civile et politique de tous les citoyens, l'ensemble des contractants. Le contrat a eu une influence considérable sur l'action politique à

l'inconstance et du mouvement. Dom Juan, jeune noble vivant en Sicile accompagné de son fidèle valet Sganarelle, accumule les conquêtes amoureuses, séduisant les jeunes filles nobles et les servantes avec le même succès. Seule la séduction l'intéresse et les jeunes femmes sont bafouées et déshonorées après que le beau seigneur en a décidé. Mais l'une d'entre elles, Done Elvire, va lui donner bien du fil à retordre avec, entre autres, la venue de ses deux frères en Sicile pour trouver Dom Juan et le punir de

règles inspirées d’Aristote, la plus fameuse étant la règle des trois unités : unité de lieu La pièce doit se dérouler en un seul lieu ; Corneille élargit cette notion à une ville entière. unité de temps L’action doit se dérouler d’abord entre le lever et le coucher du soleil, puis en vingt-quatre heures au plus. unité d’action L’action doit être unique (exposition, nœud et péripéties, dénouement). À ces trois règles, les classiques en ajoutent d’autres : unité de ton la bienséance

que le roi lui avait interdit. Les histoires peuvent également, représenter la réalité pour mieux la comprendre et ainsi remettre nos actions en question. (costumes/décor/rebondissement) Il nous permet d’observer le quotidien de l’époque et les conflits qui y règnent comme dans Antigone. Dans certains cas, la pièce de théatre nous renvoie à d’autres temps en utilisant le langage approprié et les costumes d’époque : aujourd’hui l’Avare de Molière, joué par des acteurs en costume, parlant le vieux

(l.3) illustre la stupéfaction d’Argan face à l’inversion de la relation maitre/servante voulue par cette dernière. Celle-ci insiste d’ailleurs : « Quand un maître ne pense pas à ce qu’il fait, une servante bien censée est en droit de le redresser. » (l.5). Ici, la maxime présentée par Toinette, au présent de vérité générale, affirme la prise de pouvoir de Toinette, qui présente des arguments plus pertinents que son maitre. Attention, cette maxime est inventée par la servante ! 2ème mouvement : «

tragédie que jouent Clindor et Isabelle, mésaventures fictives de personnages imaginaires, mais présentées comme réelles. Structure à 3 niveaux de la pièce : - 1e niveau traite d’événements réels, présents et contemporains des spectateurs (conversation entre Pridamant et Alcandre) - 2e niveau traite d’événements réels, passés et antérieurs au présent des spectateurs (le passé de Clindor) - 3e niveau traite d’événements irréels, mais présents et contemporains des spectateurs (Clindor acteur) On passe

demande de réparer cela en l’épousant. Il va s’agir d’une vengeance contre la reine. Le décor est somptueux, c’est une salle du palais de Madrid à la cour d’Espagne et c’est essentiellement Don Salluste qui monopolise la parole. On remarque le contraste entre la «large porte » et la « petite porte » qui indique des intrigues à venir. Comment cette scène d’exposition est-elle à la fois classique et novatrice ? I Une exposition classique 1) Les informations de temps, de lieu, d’actions

son intelligence et son éloquence tant pour dénoncer et humilier une oligarchie accapareuse des biens de l'État que pour se montrer digne d'aimer la reine d'Espagne. Mais cette voix du peuple, éclairée par l'amour, est otage d'une livrée de valets et d'un maître attaché à perdre la reine en lui donnant « son laquais pour amant ». Victor Hugo présente ici à son public un drame où le Mal force le Bien à le servir et où le grotesque se fait l'allié de la tragédie. Acte I - Don Salluste Un salon dans

chantage odieux : soit, elle l’épouse et son fils est sauf, soit, elle refuse son offre et dans ce cas-là, son fils sera livré aux Grecs (« Il faut ou périr ou régner » l.22). Nous remarquons donc que c’est Pyrrhus, l’homme, qui est à l’origine du conflit notamment à cause de son chantage ( v30). La seule arme du combat étant le langage, le locuteur agit sur le destinataire, modifier son comportement. Pyrrhus met en place une stratégie du discours, exerçant sa persuasion par différents moyens. Sa tirade