Le Conflit Entre Maitres Et Valets

On retrouve dans les 50 canevas publiés par l'Italien Flaminio Scala (? - après 1620)  des scénarios qui contiennent déjà tous les sujets habituels et servant de base à l'improvisation (canevas):  jeunes amoureux, conflits avec les vieux, péripéties, dénouement heureux grâce aux valets.  Les scénarios de la commedia dell'arte sont au nombre de mille que l'on retrouve dans des recueils dont le Codex Correr, le Magliabechi,  ceux de Flaminio Scala, de Dominique. Un des aspects les plus typiques de

réflexe, obéit mécaniquement à sa nature, au risque de se mettre en difficulté ; mais il profite également avec immoralité de sa position de noble, face à deux petites paysannes naïves. L'affrontement avec Pierrot rappelle la dimension sociale du conflit : "nos femmes", "parce que vous êtes monsieur". Molière atténue ce que la scène pourrait montrer de brutal affrontement de classe en faisant de Pierrot un personnage comique, à la fois fanfaron et peureux ; il n'en reste pas moins que l'on retient

Jalousie du Barbouillé (1646?) et le Médecin volant (1647?). 1650 Juill.: la troupe perd son protecteur, Molière en devient le directeur. 1653 Molière obtient le patronage du prince de Conti. Jusqu’en 1657, les comédiens partagent leur temps entre Lyon et le Languedoc. 1655 L’Étourdi, première comédie de Molière, à Lyon. 1656 Le Dépit amoureux, à Béziers. 1657 Conti retire son patronage. 1658 Été: représentations à Rouen. 24 oct.: Molière joue pour la première fois devant le roi

incognito dans la maison en qualité d’intendant, mais Harpagon consentira-t-il au mariage? Son fils, Cléante, aime Mariane, une jeune fille sans fortune et il n’a pas le sou, à cause de la ladrerie de son père, pour la tirer de son dénuement. Le maître fouille son valet La Flèche qu’il accuse de l’avoir volé (scène des mains, I, 3) et sans raison le congédie. Il est rongé par l’angoisse car il a caché dans son jardin une cassette qui contient dix mille écus d’or et craint de se la faire voler. Le père avare

définir le genre de la pièce (comédie, tragi-comédie ou tragédie). -L’acte un C’est l’exposition de la situation. Au petit jour, Almaviva, se faisant appelé Lindors, attend la venue de Rosine sous sa jalousie. Il aperçoit alors Figaro, son ancien valet. Ils s’associent pour ruser contre Bartholo. Arrivent alors Rosine et son tuteur. La jeune fille feint de faire tomber un papier sur lequel elle prétend avoir écrit les paroles d’une chanson mais qui est en fait destiné au Comte. L’acte se termine

donc vite jugée trop sérieuse et trop ambiguë par le public qui était en majorité peu cultivé. Molière dresse une pièce différente des autres puisqu’il n’y a pas de conflits père-fils, pas de valets malicieux qui cherchent à rouler leur maîtres, pas de mariage impossible, pas de rivalités sociales… C’est simplement une comédie entre les habitudes de vies de gens du même « monde », il n’y a pas d’action ni d’intrigue. Alceste est présenté comme un marginal qui hait l’humanité toute entière complètement

celle-ci prône l’obéissance, aux dépens de lois morales et familiales et rappelle que contrevenir à la loi mènerait à la mort : « Il nous ferait mourir ». La scène de L’Île des esclaves de Marivaux est très ancrée dans son siècle et oppose un maître et son valet. L’enjeu est social : il s’agit de savoir à qui va revenir le pouvoir, qui sera « l’esclave » de l’autre. Iphicrate le dit lui-même : « Je suis en danger de perdre la liberté, et peut-être la vie », ce qu’Arlequin confirme : dans cette île,

placée en même temps que la présentation du sujet de la pièce) : Cette comédie renouvelle le genre : il s’agit des agissements d’un ancien valet, Dubois, qui va tenter de réussir l’union entre son ancien maître désargenté Dorante et sa nouvelle maîtresse, Araminte. Outre cette principale intrigue, d’autres surgissent et vont s’opposer aux agissements du fidèle valet. La comédie repose aussi sur une satire des mœurs, sur une psychologie fine des personnages et sur des moyens comiques nouveaux, plus subtils

Autre nouveauté : le rapport qui se noue entre maîtres et serviteurs. Ces derniers ne vivent plus une histoire d’amour parallèle à celle de de leurs maîtres, mais ils entremêlent l’histoire de leurs maîtres avec la leur ! Ainsi Marton devient la rivale d’Araminte et Dubois considère cette dernière comme sa « bru ». La pièce fut un échec lors des premières représentations qui débutent en mars 1737. Elle connait le succès à partir de 1738 et dès 1740 elle entre au répertoire de la Comédie-Italienne**

par la pièce de Molière, notamment dans l’acte I, scène 2 à travers le personnage de Sganarelle qui traite deux fois son maître de « libertin », chaque fois pour désigner son incrédulité (le valet identifie libertinage et athéisme). Pour ce qui regarde le libertinage de mœurs de Dom Juan, il en est surtout question dans la première moitié de la pièce, au moment où Dom Juan entre en scène et vient confronter les spectateurs à son autoportrait (principalement acte I, scène 2). L’éloge de l’inconstance