Le Conflit Entre Maitres Et Valets

du réflexe, obéit mécaniquement à sa nature, au risque de se mettre en difficulté ; mais il profite également avec cynisme de sa position de noble, face à deux petites paysannes naïves. L'affrontement avec Pierrot rappelle la dimension sociale du conflit : "nos femmes", "parce que vous êtes monsieur".Molière atténue ce que la scène pourrait montrer de brutal affrontement de classe en faisant de Pierrot un personnage comique, à la fois fanfaron et peureux ; il n'en reste pas moins que l'on retient

personnages présents sur scène se nomment dès leur première réplique (15/ 24) et ils sont immédiatement situés socialement (16 / 26). La situation est donc exposée par des domestiques, l’action va concerner les maîtres, comme le plus souvent au théâtre. b) les personnages hors scène (les maîtres) sont aussi nommés, situés socialement rapidement (16 / 35) . 5. le lancement de l’action : une situation romanesque exposée : a) avec ordre : (la progression de la scène) - dans l’instant

l’écuyer de Done Elvire. Le caractère comique du personnage est tout de suite évident. La présentation de Dom Juan est progressive. Comparez le portrait qu’en fait son valet dans la première scène de l’acte I et le personnage tel qu’il apparaît à la scène suivante. Molière choisit de présenter Dom Juan en deux temps (par le discours de son valet, puis par son apparition sur scène). Le monstre sensuel, sans cœur, sans foi ni loi, dépeint par Sganarelle à la scène 1 se révèle être dans la scène suivante un

le personnage central, est à la fois le fils de Nagg et le père adoptif de Clov. Il est régulièrement fait allusion à cette filiation « c'est moi qui t'ai servi de père (…) Sans Hamm pas de home », . On remarque également une interdépendance forte entre ces personnages: Hamm a besoin de son fils Clov car il s'agit du seul personnage encore valide, apte à se déplacer, qui assure la survie des autres protagonistes et réciproquement Clov ne peut se passer de son père qui « détient la combinaison du buffet »

la scène 2, on assiste à trois étapes du renversement des rôles entre maîtres et valets qui sont :· Iphicrate est dépouillé de son épée, symbole de son pouvoir, par ordre de Trivelin et il est contraint de la céder à Arlequin ( p. 16, l. 5-7) « Prenez cette épée, mon camarade, elle est à vous ». Notons qu’Iphicrate avait perdu son gourdin dans la chaloupe (scène 1). Le gourdin et l’épée ces objets symboliques des rapports entre maître et esclave est perdu.· L’échange ( des noms ) des identités : «

quant à leurs qualités morales. Depuis ce temps, il est devenu commun de signaler le caractère impersonnel de l’écriture flaubertienne. Lorsque Madame BOVARY sort en 1856, il est automatiquement attaqué pour offense à la morale en raison de scènes entre Emma et Rodolphe qui sont effectivement assez « chaudes » pour l ‘époque. Mais contrairement à BAUDELAIRE, il est acquitté et l’accueil du public et de la critique est excellent. Beaucoup d’écrivains n’ont pas eu cette chance. Des siècles auparavant

boniment de foire adressé au public. Cette entrée en matière est une fausse exposition car les considérations développées par Sg. n’ont aucun lien avec la matière qu’il s’agit de présenter 
Conversation qui a déjà commencé ; spectateur projeté dans une histoire en cours .
Très vite la scène donne certaines informations - sur l’intrigue : il s’agit d’un conflit amoureux .
les personnages présents sont des valets qui connaissent parfaitement leur 
maître, l’un questionne (Gusman) l’autre informe :

ramener à la réalité du prochain mariage de sa fille Lucile avec Cléonte. Mais ce dernier n'étant pas gentilhomme, M. Jourdain refuse cette union. Cléonte décide alors d'entrer dans le jeu des rêves de noblesse de M. Jourdain, et avec l'aide de son valet Covielle, il se fait passer pour le fils du Grand Turc. Il obtient ainsi le consentement de M. Jourdain, qui se croit parvenu à la plus haute noblesse après avoir été promu « Mamamouchi » lors d'une cérémonie turque burlesque organisée par les complices

Molière Dom Juan Éd. présentée, annotée et commentée par Laurence Giavarini,... Larousse-Bordas, 1998 Note du transcripteur : les didascalies ont été notées en GRAS et */* Les personnages : DOM JUAN, fils de Dom Louis. SGANARELLE, valet de Dom Juan. ELVIRE, femme de Dom Juan. GUSMAN, écuyer d'Elvire. DOM CARLOS, DOM ALONSE, frères d'Elvire. DOM LOUIS, père de Dom Juan. FRANCISQUE CHARLOTTE, MATHURINE, paysannes. PIERROT, paysan. LA STATUE du Commandeur. LA VIOLETTE, RAGOTIN, laquais

. 2. La Renaissance * arrêt du théâtre religieux suite au décret royal de 1548 interdisant la représentation publique de drames religieux * redécouverte du théâtre antique dans toute l'Europe à commencer par l'Italie : différence entre la commedia erudita (oeuvres littéraires aux modèles classiques) & la Commedia dell'arte (théâtre populaire proche de la farce) * renaissance de la tragédie marquée par les nombreuses interprétations de la Poétique d'Aristote : pas d'oeuvres