Le Contemporain

du Xxème siècle. Les rapports entre les musées et l'Art contemporain du Xxème siècle. Groupe 2. CM Esthétique des Arts du Xxème siècle. Licence 1 _ 2011. INTRODUCTION : L'Art est vite associé au musée et réduit à une simple valeur d'exposition. Ces Musée qui sont en premier lieu réserver aux œuvres Classiques, romantiques .. Mais de nombreux artistes et critiques artistiques pensent que cette nouvelle vague d'art contemporain mérite sa place au sein des musées autant que pour les œuvres

metteur en scène non-conventionnel, dans une deuxième partie un nouveau concept :handicapés acteurs. Né à Montpellier en France le 14 octobre 1964, Jérôme Bel découvre la danse contemporaine à 19 ans, lors du festival d’Avignon en 1983.Il assiste notamment à une pièce d’une des plus célèbre chorégraphe contemporaine Nelkende de Pina Bausch. De 1985 à 1991 il a dansé pour plusieurs chorégraphes en France et en Italie .Il s’essaye de plus en plus à la non-danse (mouvement des années 90 qui intègre

sénéraux Guerres et conflits contemPorains > > > Typ* d" guerres et de conflits du XXè siècle' La démocratie contemporaine en France et en Europe. Démocratie et diversité des régimes politiques en EuroPe. Les progrès contemporains des sciences, des techniques et de la communication. > Lt*tttt"n la technique. des métiers liée à la science et à Thèmes généraux à dominante ) Thèmes généraux Du local au mondial : les territoires contemporains Inégalités et dépendances

dei Rumori (L'Art des bruits), qui pose les bases conceptuelles du bruitisme : selon lui, la Révolution industrielle aurait accru la capacité de l'homme à apprécier des sons complexes. C'est une révolution conceptuelle importante pour la musique contemporaine : on peut y voir les prémisses d'une pensée fonctionnelle où l’œuvre musicale semble moins vouée à créer des liens structurels inédits (in-ouïs) que destinée à "fonctionner" pour chaque individu. L’essence du musical réside alors moins dans ce

Autoreverse, Néon, Lyon. 2002 OAP en 3 zones, Abbaye st André, Centre d’art contemporain de Meymac. OAP en zone commerciale, Le Parvis, Tarbes. Dé-modélisation, Galerie Barnoud, Dijon. 2000 Scattering / gathering, La Napoule Art Foundation, château de la Napoule, Mandelieu La Napoule. Correspondant / correspondance, la Chambre Blanche, Québec,Canada. 2001 Usual globality, Espace d’art contemporain d’HEC, Jouy-en Josas, France. Elémentaire, Galerie Artra, Milan, Italie.

réfléchir, d’innover, de créer: la danse lui serait innée. Mouvement perpétuel Jean-François Renaud, Mouvement perpétuel Certains droits réservés. Pour Germaine Acogny, fondatrice de Jant-Bi, le Centre international de danses traditionnelles et contemporaines africaines, situé à Toubab Dialaw (Sénégal), l’idée que «la danse africaine» ne peut être enseignée constitue, avec le manque de moyens, le plus grand frein de cette discipline artistique1. La présente contribution voudrait déconstruire certains

moyen d’une production chorégraphique ». Les styles de danse. Il existe plusieurs « classifications » de danse, à savoir danses de salon, danse sportive, danses folkloriques, danses urbaines, danse classique, danse moderne, danse jazz, danse contemporaine, etc.. Ces termes appellent à des finalités et styles (langage gestuel particulier, connoté) différents. Nous utiliserons la classification de F.Lombard in «Danses à vivre, Danses à voir », revue EPS n° 250, 1994, selon qui, il existe des «danses

une société dans laquelle toute est marchandise, et les ‘produits’ culturels l’étant autant que les autres ».1 En regardant le documentaire de Ben Lewis, « L’art s’expose », j’ai me posée des diverses questions sur la relation entre la société contemporaine et l’art. Si dans un coté on vie une époque de intense diffusion de l’art, incitée par l’internet (en tant que moyen de démocratisation de la production artistique), dans un autre coté la monopolisation de ce marché par des grands cartels - ou

collective ? Comment les artistes in-situ inventent-ils des miniatures dans l’espace gigantesque de la nature ou de l’espace architectural ? Et quel est leurs but esthétique et artistique ? -------------------------------------------- [ 2 ]. -En art contemporain, in situ désigne une méthode artistique qui dédie l'œuvre à son site d'accueil (c'est-à-dire qu'elle est non transportable). In situ qualifie également une œuvre qui prend en compte le lieu où elle est installée. (http://franatole.free.fr/3espace/insitu

parties. Technique & matériaux : musique mixte associant bande magnétique et instrument acoustique Lieu d'exposition : La première mondiale fut donnée le 7 mars 1995 à l'Arsenal de Metz en France Type d'œuvres : commande de l'Ensemble inter contemporain. Domaine artistique : Les arts du son. Bref historique de l'auteur : Steve Reich est un compositeur américain né le 3 octobre 1936 à New York. C’est un des premiers représentants de la musique mixte associant bande magnétique et instrument acoustique