Le Costume

père, pas d'unité car l'action se déroule sur une longue période de temps... les métier du théâtre au 17 ème siècle Acteur: au 17éme siècle ils sont méprisés surtout par l’église. Ils portent des somptueux costumes si ils appartiennent a de grandes troupes. Couturier: il coud les costumes des acteurs Auteur: c'est celui qui écrit les pièces de théâtre, il peut être dramaturge... banquiste/bateleur: sont des amuseurs public Cintrier: un responsable des cintres Les souffleurs: son rôle

Hossein http://www.tv5.org/TV5Site/publication/galerie-356-7-Histoire_d_une_mise_en_scene.htm 2- Prologue (3min26) http://www.tv5.org/TV5Site/publication/galerie-356-1-Prologue.htm [pic] 3- Aquarelle du décor unique et des costumes prévus par le metteur en scène, André Barsacq [pic] 4- Photographie du plateau lors de la représentation du 4 février1944 d’André Barsacq (Prologue) « Un décor neutre. Trois portes semblables. Au lever du rideau, tous les personnages

cette espace seront regroupés les costumes (pantalons et vestes), des chemises, des cravates, des gilets, des manteaux trois-quarts et pantalons de ville … . * Les Accessoires, pour accompagner chacun des univers de la marque, il offre ceinture, bonnets, chapeaux, gants, caleçons, chaussettes, pyjamas, boutons de manchettes … . Mais Celio c’est aussi divers services : - payants : retouches, cartes cadeaux … - gratuits : coffrets cadeaux et house de costume, avoir, échange … L’équipe

Avram (Angéliques), Stéphane Bault (Georges Dandin), Julien Bonnet (Clitandre), Jean Robert Lombart (Monsieur de Sotenville), Franck Magis (Lubin), Valérie Marinese (Claudine), et enfin Laetitia Vitteau (Madame de Sotenville). La scénographie et les costumes sont de Frédéric Rebuffat, lumières de Jean Louis Barletta et l'univers sonores de Zidane Boussouf. Pour monter cette pièce, Guillaume Cantillon s'est inspiré de l'oeuvre Georges Dandin de Molières. Dans cette pièce, fait le portrait de Dandin

à l’admiration et à la pitié. De la même manière qu’Aricie nous paraît une jeune femme fière. Cette pièce étant inscrite dans le patrimoine culturel de tous, on s’attend à ce que les acteurs aient l’âge présumé de leurs personnages, que leurs costumes évoquent un pays lointain, que leur langue soit différente de la nôtre et que le décor ne nous rappelle rien de notre environnement. La mise en scène de Patrice Chéreau en 2003 ? La scénographie : Le spectacle a été représenté aux Ateliers

Marc-Aurèle DEBUT Terminale S Lycée Saint Paul Besançon DOSSIER DE THEATRE : LES COSTUMES THEATRAUX « Le costume est la seconde peau de l’acteur pour enrichir son expressivité corporelle et gestuelle » [pic] Année 2007-2008 SOMMAIRE Fiche personnelle Fiche pédagogique Carnet de bord LES COSTUMES : Présentation I - Evolution du costume II - Le costume sous Marivaux XVIII° siècle III - Entretien avec la costumière Sylvie RYSER de l’Opéra Théâtre de Besançon

Ionesco cherche à mettre de l'originalité dans sa pièce par l'illustration des inversements de la situation des personnages ce qui rend un aspect comique à la pièce. J'obterais plus pour moderniser la pièce surtout au niveau des vêtements. Les costumes permettront de donner à un personnage une singuliarité. Dans la deuxième réplique de Jean, le taux d'arrogeance augmente. Jean a toujours le nécessaire pour se faire une beauté, pour se réembélir, pour se valeuriser. Ces vêtements sont vraiment

palais royal. C’était très captivant. Les costumes, conçus par Sarah Balleux, étaient parfaitement ajustés à l’époque et aux personnages. Le roi Louis XIII et la reine Anne d’Autriche étaient vêtus de costumes redondants qui démontraient de leur pouvoir et de leur richesse. De leur côté, les mousquetaires et D’Artagnan portaient des costumes similaires, mais différents pour montrer leurs personnalités et les différencier les uns des autres. Le meilleur costume fut, selon moi, celui de Milady de Winter

Une scène noire, des costumes d’époque suspendus au plafond par des chaînes, le spectateur est plongé dans l’incertitude et dans l’attente. D’un coup, une lumière rouge accompagnant une voix off, grave! Apparait alors l’ombre d’un comédien cigarette à la main qui prend possession de la scène. Le suspense est à son comble ! Lumière totale est faite, on retrouve alors cette mise en scène minimaliste permettant au comédien de redonner vie aux silhouettes du passé à l’aide de costumes réalistes pour incarner

avec les autres. Les paroles sont absurdes et ne conviennent pas au caractère sérieux des services secrets lors d’une dictature. Gogo dit une seule phrase : il n’a pas compris. Il n’a pas sa place de chef. Analyse de la prestation scénique Costumes : Le costume de Gogo se résume à une simple boule de neige et une couronne d’une taille démesurée : la couronne rend Gogo ridicule car cela montre qu’il a un énorme ego et qu’il veut être impressionnant, mais cela a l’effet inverse, comme elle est trop