Le Costume

indispensables : les acteurs, qui donnent corps à l'œuvre. En somme, la pièce de théâtre a plusieurs créateurs : l'auteur, le metteur en scène, en collaboration avec les acteurs, et le public. Dans cette création collective, les objets, les décors et les costumes jouent un rôle important et les dramaturges eux-mêmes y accordent une attention toute particulière, notamment dans les didascalies. Problématique : Lors de la représentation, le metteur en scène doit-il suivre scrupuleusement les indications de

à même le sol. A mon sens, ce linceul représente tout ceux qui sont morts dans cette pièce, Antigone, Hémon et Eurydice. Et enfin, il y a les menottes de tissus qui représentent l’arrestation non légitime d’Antigone. Les costumes : Tous les personnages ont des costumes très simples et en quelques sorte modernes mais on n’arrive toujours pas a situer une vraie époque. Antigone porte un tee-shirt orange et un pantalon large marron, couleurs vives qui la démarquent des autres, elle a une coupe

l’âge des personnages. C’est donc au metteur an scène de monter tout cela, c’est a lui de donner des réponses. Il interprète l’œuvre, mais à sa façon, il à donc le choix du lieu, le choix de la disposition des personnages, il peut choisir leur costume, leurs occupations mais aussi leur disposition sur scène. Le metteur en scène aide le spectateur à voir certaines choses, à les rendre présentes, un peu plus d’actualité, ou au contraire pas du tout. Pour l’œuvre Dom Juan, de Molière, il y a eut

portrait-charges. Mise en scène Lassal Mise en scène de Mesguich Sganarelle : tirade dans le public (l’orchestre) Disparition du 4ème mur Costumes réalistes, semblables aux costumes d’époque : vraisemblance ; rechercher l’esprit du 17ème siècle Illusion référentielle : Sganarelle est en costume d’époque et fume une vrai pipe en porcelaine Costume de voyage : gants, manteau … économie de moyens, mais, même si la représentation n’est pas historique, visée critique à propos du 17ème siècle

9: Centre de formalités entreprise et formalités administratives    Étape 10: premiers pas du chef d’entreprise           Étape 1 : Définir l’idée    Notre   boutique serait  spécialisée  sur le  marché  du  mariage  plus particulièrement la  vente de costumes:  robe de mariée, costume de marié, robe de cocktail, costume pour les plus petits, etc.  Nous  proposerons  à  notre  clientèle la  cabine  Kinect,  équipée d’un miroir  interactif qui  permettrait à  nos  clients d’essayer leurs futurs achats  en  temps  réel,  ce  qui habituellement peut paraître long si on essaye 

personnalité ; ou bien les créateurs qui imitent, un moyen commode de gagner de l’argent et du succès. Historique La XVIe siècle marque la naissance des premiers « journaux de mode », notamment des gazettes peu illustrées. La galerie des modes et costumes français est ainsi publiée dès 1778. C’est également à cette époque qu’apparait ce que l’on appelle alors les « poupées de France ». Il s’agit de figurines habillées, que les dames prennent plaisir à présenter et à s’échanger entre elles à l’occasion

plastron et les manches sont bouffantes. Le bracelet et le collier de velours ou de rubans assortis sont les accessoires essentiels ; les colliers de ce genre s'appellent tour de cou. Devant le fort essor de la bicyclette, d'autres éléments du costume apparaissent : la culotte courte et froncée aux genoux, elle se porte avec des jambières ou des bas et un corsage cintré à encolure dégagée et manches bouffantes. Il est possible d'ajouter une jupe courte sur la culotte voire une jupe-pantalon. Le

un costume de cirque, et de théâtre. On peut remarquer que le vêtement actuel (image 12) est plus fonctionnel que celui du 18ème siècle (image 11) : le vêtement varie en fonction du rang, de la façon de vivre et de la mode On peut aussi remarquer que les personnages de publicités sont en mouvement (image 7 et 14) pour insister sur le dynamisme et le confort Sur les affiches de cinéma on voit que ca évoquent le mariage de façon humoristique (image 9 et 13) Ainsi que sur les costumes de théâtre

sentiments (comme le public). Pridamant est vêtu d’un costume noir qui montre la tristesse et moderne pour ressembler aux spectateurs. Le costume du magicien est noir pour le fondre dans le décor et voir que son visage. Alcandre est une femme pour rassurer Pridamant et les spectateurs. On nous montre des spectres colorés qui ressemblent à des personnes (→illusion). Dans la deuxième représentation, tous les comédiens sont sur scène. Ils ont tous des costumes modernes et sombres. Les ombres chinoises (spetres)

aussi deux autres maquettes de Alexandre Trauner. Nous rentrons maintenant dans la deuxième partie de l’exposition qui est consacrée au costume du film qui on été réalisé par Mayo. Cette salle rend hommage aux auteurs. On peut donc trouver dans cette salle des costumes comme des robes des dandys mais aussi des chapeaux. On trouve également des maquettes de costumes qui sont réalisé par Mayo. Le film était prévu en trois parties mais seulement deux on été réalisé alors qu’une troisième avait été envisagé