Le Costume

ses codes et s'étend de plus en plus. Au XVIIIème siècle, la femme était prisonnière de l'habit et elle n'avait pas de liberté. C'est à partir de la révolution industrielle et au passage à la démocratie que la femme a commencé à se vêtir de costumes ainsi que des robes fluides et légères. Puis au XXème siècle, ce fut le début de l'émancipation de la femme. On peut donc se demander en quoi la mode vestimentaire a-t-elle était un moyen d'émancipation pour la femme ? Pour répondre à cette question

scènes, sans laquelle le sommeil nous aurait rattrapé. Beaucoup de facteurs sont à revoir mais la représentation fut malgré toute enrichissante et on peut féliciter tous les professionnels au service de ce spectacle. Par Galmiche Guillaume, 1S1 COSTUMES ET DECORS, Le décor est composé, en font d’un filet militaire, à droite d’une plateforme symbolisant la table et plus généralement la maison. A gauche il y a une plateforme avec un drapeau symbolisant le poste de milice, le trottoir de Paris et

qui servaient d’arrière-plan aux portraits royaux. Les costumes reprennent aussi matières et couleurs des portraits de l’Ancien Régime: le costume du roi est pourpre et rouge, relevé d’or, tandis que la robe de la reine Marguerite est pourpre, assombrie de dentelle noire. Sous son manteau, le roi porte une tenue d’inspiration Renaissance, des bas blancs, un renard au col. Sans s’inscrire dans une époque précise, les décors et les costumes symbolisent clairement le pouvoir royal dans la culture

personnage de la paysanne Charlotte est également exagérer et drôle. Elle est montrer comme une fragile poupée en porcelaine grâce a son maquillage au joue et aussi a sa tenue. Son costume est identiques a celui de Mathurine. Cette effets de glaces entre les deux paysannes et les deux valets est comique. Ces différents costumes sont de plus accompagne par les comportements des personnages pour que la farce soit remarqué dans la représentation. Les mouvements de Sganarelle a l'acte III sont très exagéré

qu'on retrouve au niveau des fêtes, de la langue, de la musique et des traditions, et par la culture espagnole qui marque elle aussi la langue, la religion et elle aussi la musique. Au Pérou, il existe plusieurs costumes traditionnels qui changent selon les régions et sont très colorés. Le costume traditionnel féminin, qui aborde des couleurs dans les teintes de rouge, de jaune, de vert et de blanc, se compose de quatre parties: le chapeau rond, rouge et noir orné de figures géométriques de toutes les

pièce. DECORS ET COSTUMES : ENTRE TRADITION ET MODERNITÉ Un décor plutôt surprenant digne des odéons de la Grèce Antique : une scène en demi cercle, trois portes d’entrée et de sortie, et une fontaine au centre de cette scène rappelant la traditionnelle eau pure que les Vestales se devaient de protéger. En intégrant des portes coulissantes aux décors, Nicolas Briançon modernise ainsi cette scène des plus classiques en y apportant sa touche personnelle. En outre, les costumes permettent eux aussi

L’habit fait le punk Pensez-vous que le costume soit un réel moyens pour les jeunes de s’affirmer, d’exprimer leurs idées, leurs revendications, leur vision du monde ? Dans toutes les sociétés l’habit est utilisé dans un but de protection face au climat et au regard des autres mais également dans un but de montrer qui l’on est. On dit souvent que notre façon de s’habiller permet d’exprimer nos idées, nos revendications ou encore notre vision du monde. Mais est-ce vraiment le cas pour les jeunes

mer ; enfantes et géantes, superbes noires dans la mousse vert-de-gris, bijoux debout sur le sol gras des bosquets et des jardinets dégelés — jeunes mères et grandes sœurs aux regards pleins de pèlerinages, sultanes, princesses de démarche et de costume tyranniques, petites étrangères et personnes doucement malheureuses.      Quel ennui, l'heure du "cher corps" et "cher cœur". II      C'est elle, la petite morte, derrière les rosiers. — La jeune maman trépassée descend le perron. — La calèche

instructions de la pièce de Molière à la lettre . Il y ajoute d'autres interprétations aux scènes ainsi que des éléments dans le jeu . La première différence se situe dans les costumes qui sont résolument contemporains, avec un Sganarelle en clown, un Don Juan habillé en cuir, un Don Louis aux aluures mafieuses dans son costume 3 pièces ... Tout commence par Sganarelle surgissant du public et nous introduisant la pièce que nous allons voir sur scène par l'éloge du tabac, bien interrompu par les 3 coups

manteau de la couleur de chameau et un chapeau noir une écharpe rouge à gauche,est sans doute le peintre lui-même, qui a 60 ans et qui ne peut plus se déplacer sans canne depuis l’âge de 42ans. A côté de lui,un jeune homme portant un chapeau noir, un costume marron est son neveu Johann Heinrich. Il tourne sa tête vers son oncle en le regardant ,et a l’air un peu sérieux .Il lève son bras droite , poing fermé et son index de la main gauche est vers les 2 enfants . Il resemble que cette série de gestes