Le Coucher De Soleil Romantique

en parallèle avec « tombeau ». C’est donc vers ce tombeau que se précipite le poète, précipitation dont le rythme est accéléré par l’utilisation de l’enjambement aux vers 3 et 4. Les vers 5 et 6 placent ce moment de réflexion au moment du coucher du soleil où l’analogie rapproche le jour et le ciel clair de l’« essor » et de la vie passée du poète. Le contre-rejet interne du vers 6 et l’utilisation de l’anastrophe indiquent un mouvement vers cette « ombre », confirmé par l’utilisation du verbe

pinacothèque idéale où se côtoieraient Ruysdael pour ses ciels, Vermeer pour ses intérieurs, et enfin Claude Gellée, dit le Lorrain pour ses ports au coucher du soleil. Baudelaire, comme dans « Bohémiens en voyage »5, transpose des atmosphères picturales. Ce passage insensible à l’univers des paysagistes est perceptible dès les notations météorologiques : « Les soleils mouillés De ces ciels brouillés ». Ici le pluriel « ciels » au lieu de cieux désigne clairement un emploi artistique6. Notons que le poète

amoureux. La répétition des questions et « le mois où l'on s'aime » montrent l'amour pour la femme. Les vers suivants indiquent une réponse de la femme. On peut constater qu'elle va rejoindre ses gestes qui sont décrits au vers trois. L'idée romantique reprise au vers douze montre que le poète est perdu dans le bonheur de son amour. On voit qu'au vers treize que la passion s'élève entre ces deux personnes auquel la nature les accompagne. L'invitation à l'amour devient clair grâce à

venir l'hiver, de qui la froide haleine D'une tremblante horreur fait hérisser ma peau. Las! tes autres agneaux n'ont faute de pâture. Ils ne craignent le loup, le vent ni la froidure, Si ne suis-je pourtant le pire du troupeau. La poésie romantique est un mouvement né vers 1820, dans ces poésies, les auteurs vont exprimer leur mal de vivre et leurs souffrances affectives en méditant sur la mort, sur Dieu, sur l'amour, la fuite du temps, la nature et la gloire en se montrant mélancoliques.

la Grèce. A partir de 1824 des comités de philhellènes se constituent en France, où Charles X se heurte à l’opposition des libéraux, mais aussi des défenseurs de la chrétienté menés par Chateaubriand. L’art y est politisé à l’extrême. Les romantiques attaquent les néoclassiques. Hommes politiques et hommes d’affaires, artistes, intellectuels, bourgeois, aristocrates libéraux – dont Louis-Philippe – passionnés par l’action de Byron à Missolonghi, de Chateaubriand et de Victor Hugo, soutiennent

: «Je plongerai ma tête amoureuse d’ivresse, Dans ce noir océan où l’autre est enfermé ». Ce noir océan symbolise une chevelure noire : Celle de Jeanne Duval. Mais l’amour est autant présenté comme un plaisir que comme un mal : même le sentiment romantique le plus pur contient une part de mal. Les mauvaises expériences vécues avec ses amantes reflètent ce côté obscur de l’amour qui fait souffrir l’auteur. Par exemple, dans « Le Vampire », le poète se plaint de sa relation avec Jeanne Duval : « Toi

doit interpréter. Il décide de s'adresser à son père pour lui demander quelques conseils. C'est un lecteur assidu qui passe la majorité de son temps dans les librairies. « -Dis Papa, tu as lu Lorenzaccio ? -Oui bien sûr, un chef-d’œuvre du drame romantique, en quoi puis-je t'aider ? -Je dois jouer le rôle de Lorenzo, mais je n'ai jamais assisté à une représentation de la pièce, je ne sais pas comment je vais pouvoir me glisser dans le personnage… C'est impossible pour moi d'interpréter correctement

La fleur tombe en | | |livrant ses parfums au zéphyr ; | | |A la vie, au soleil, ce sont là ses adieux ; | | |Moi je meurs; et mon âme, au moment qu’elle expire

Jenny Chung Cassie Chong Camille Morhardt Eglise de Varengeville, Soleil Couchant (Monet), Soleils Couchants (Verlaine), et En bateau (Debussy) sont trois oeuvres qui représentent quelques aspects de l'Impressionnisme: l'importance de la lumière, la couleur, et le mouvement. La création de l'atmosphère (l'impression) que ces artistes évoquent est plus importante que les détails. Comme les peintures impressionnistes, ces oeuvres soulignent la lumière et le mouvement afin de recréer la fragilité

monde où le progrès s'accélère, et où les modes de vie évoluent rapidement. I/ Histoire de l’impressionnisme 1/ Le contexte Entre 1820 et 1850, la peinture française connaissait de prestigieux mouvements artistiques, avec d'abord la révolution romantique (Delacroix), puis la révolution réaliste (Courbet) et naturaliste. Courbet, Corot et Delacroix, représentent alors l'avant-garde de la peinture française, et vont constituer les modèles dont tous les impressionnistes vont s'inspirer à leurs débuts