Le Couple Maître Valet

un seul acte, l’Ile des esclaves a pour décor une île, où se retrouvent, après un naufrage, deux couples : Iphicrate et son valet Arlequin, Euphrosine et sa suivante, Cléanthis. Par l’inversion des fonctions, le gouvernement de l’île compte rendre les maîtres plus humains. - Situation du passage : Cette scène 6 est au milieu de la pièce. On peut s'attendre a l’apogée dramatique de la scène . Les maîtres subissent une autre épreuve, c’est-à-dire la parodie de l’amour galant par leurs serviteurs.

plaisir du spectacle tient avant tout à la situation d'observation privilégiée des différentes situations. Nous en savons toujours plus que les deux couples. Le spectateur doit constamment tirer parti de la double énonciation. C1- L'importance du masque : L'importance des paroles à double entente établit une hiérarchie entre les personnages avertis, maîtres du jeu (2), et ceux qui, croyant observer une situation, sont l'objet du regard d'autrui. Il peut s'agir d'un jeu de dupes (cf Lisette, III 6) mais

Rapport Maitre-Valet 1. Un portrait négatif de son maître Sganarelle présente Dom Juan en mettant en avant son impiété (« le plus grand scélérat que la terre ait jamais porté, un enragé, un chien, un démon, un Turc, un hérétique, qui ne croit ni Ciel, ni Enfer, ni loup-garou, qui passe sa vie en véritable bête brute, un pourceau d’Epicure, un vrai Sardanapale ») (Scène 1, Acte I). Après cette présentation, il peut évoquer ses actes, sa facilité à épouser car cela n’a aucune signification

présente les personnages principaux et les enjeux de la pièce Plan : I) Une scène d'exposition 1) L'entrée dans la pièce a) l'installation de l'illusion théâtrale - entrée immedias res - éloge du tabac = digression b) double énonciation - 2 valets présents - jeu de question/réponses => attirer l'attention du spectateur/lecteur 2) Une scène informative a) cadre de l'intrigue - indice spatial - contexte social - contexte contemporain b) mise en place de l'intrigue - situation en cours

un seul acte, l’Ile des esclaves a pour décor une île, où se retrouvent, après un naufrage, deux couples : Iphicrate et son valet Arlequin, Euphrosine et sa suivante, Cléanthis. Par l’inversion des fonctions, le gouvernement de l’île compte rendre les maîtres plus humains. - Situation du passage : Cette scène 6 est au milieu de la pièce. On peut attendre que l’apogée dramatique soit là. Les maîtres subissent une autre épreuve, c’est-à-dire la parodie de l’amour galant par leurs serviteurs. Projet

réussite de son fils en tant qu’acteur. 2-Matamore et Clindor Matamore est un capitan gascon, amoureux d’Isabelle. Cette dernière n’éprouve cependant aucun sentiment pour ce dernier et le fait passer pour un amoureux ridicule. Matamore, le maitre de Clindor, constitue le rôle du soldat fanfaron, décrivant des actes héroïques extraordinaires, mais imaginaires. Corneille, à travers ce personnage, choisit de parodier le discours héroïque. Ainsi, il est vantard par la parole et peureux par le

verbale du «marivaudage » aux problèmes de société en utilisant le thème du couple maître-valets. Ce passage qui est issu de L’île des esclaves qui est une comédie interprétée par des comédiens italiens. L’extrait étudié est la scène d’exposition de l’œuvre. Elle raconte l’arrivée d’Iphicrate et Arlequin ; ayant fait naufrage ; sur une île. Sur cette île les maîtres deviennent les valets et les valets deviennent les maîtres. Iphicrate veut quitter l’île au plus vite mais Arlequin ne semble pas se

lecteur. C’est pourquoi dans un premier temps nous verrons à quel genre de couple de personnages nous avons affaire, dans un deuxième temps nous étudierons le brouillage des genres, dans un dernier temps nous analyserons les pouvoirs du narrateur. Problématique : En quoi cet incipit invente t’-il un nouveau pacte de lecture? I- Un couple de personnages　: Les deux personnages en question sont désignés par 　le maitre　 et jacques　. C’est intéressent car cette désignation indique une idée de

étudiée ici est la scène d’exposition de l’œuvre (Acte I, Scène 1). Elle introduit Sganarelle et, à travers la tirade qu’il nous livre, l’ensemble des éléments nécessaires à la bonne compréhension de la suite. Sganarelle est le valet de Dom Juan. Non loin de lui se trouve Gusman, valet d’Elvire, que le protagoniste de la pièce a enlevé du couvent et épousé, puis abandonné. C’est à ce moment qu’entre en jeu la tirade de Sganarelle. I. Autoportrait de Sganarelle A. Un personnage lâche et faible

L’évolution du personnage du valet dans la comédie du XVIIème au XIXème http://www.lepoint.fr/images/2012/01/23/arlequinune-484413-jpg_331261.JPG Sommaire Introduction Le personnage du valet dans les comédies du XVIIème siècle Le personnage du valet dans les comédies du XVIIIème Le personnage du valet dans les comédies du XIXème Conclusion , bilan de l’ évolution du valet dans les comédies du XVIIème au XIXème S. https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/57/Honor%C3%A9_Daumier_003