Le Couple Maître Valet

renforcé cette coutume. Flattant à bon compte le patriotisme français, l’exploitation caricaturale du nom de matamore était générale au théâtre. Lorsqu’on entendait prononcer le nom Matamore, on pensait automatiquement « fanfaron ». II) Matamore, un maître fanfaron. Le personnage de Corneille correspond parfaitement à la tradition et au type littéraire. Matamore affirme être le dieu de la guerre et le dieu de l’amour alors qu’il est en fait, le plus lâche des hommes et le plus ridicule des amants

des esclaves, on a trois personnages sur scène : Euphrosine, une dame noble avec Cléanthis, sa servante et Trivelin, le gouverneur de l’île où ces deux femmes sont arrivées. La particularité de cette île repose sur le fait que lorqu’un maître arrive avec son valet, les rôles de ceux-ci s’inversent. À présent donc, on a Cléanthis qui joue le rôle de maîtresse et Euphrosine le rôle de servante soumise, d’où son absence de répliques le long de l’extrait. Cette permutation de rôles a été proposée par

scène : Jacques Vincey Note d’intention Les comédiennes Activités pédagogiques Comment jouer Les Bonnes, préface de Jean Genet Étude de la préface À propos de Comment jouer Les Bonnes Pistes de lecture Étude de trois moments clés de la pièce Maîtres et valets Pour aller plus loin : La Cérémonie Claude Chabrol 5 6 7 9 9 11 13 15 15 18 19 20 24 28 30 Distribution Jean Genet Jacques Vincey Hélène Alexandridis Marilú Marini Myrto Procopiou Nathalie Bègue Bertrand Killy Frédéric

théâtre orchestré par Merlin. Merlin, un valet, souhaite monter une pièce de théâtre en l'honneur du mariage de son maître. Il agit comme un metteur en scène, dirigeant les autres domestiques (notamment dans la scène 5). Il tiendra également un rôle au sein de cette représentation. La pièce tourne autour de l'amour naissant entre Colette et Merlin. Cependant dans la réalité des faits, Merlin est fiancé à Lisette et Colette est fiancée à Blaise, un autre valet. Par ce procédé, Marivaux cherche à déstabiliser

situe dans une trilogie théâtrale dont il constitue le deuxième volet entre  le Barbier de Séville  et  La Mère coupable . Il s’est écoulé trois ans depuis que le Comte est parvenu, avec l’aide de son valet : Figaro, à conquérir Rosine, devenue, depuis, Comtesse. Le Comte a bien changé : de jeune homme sympathique, il est devenu un mari volage et tyrannique. Le spectateur suit dans  Le Mariage de Figaro  ses efforts afin de séduire

 été  écrite  en  1725  et  appartient  à  la  deuxième   catégorie  des  «  comédies  sociales  »  car  des  questions  politiques  et  morales  y  sont  abordées.     Ainsi,  deux  couples  «  maître/valet  »  d’Athènes  se  retrouvent  après  un  naufrage  sur  une  île  :  Iphicrate   et  Arlequin,  Euphrosine  et  Cléanthis.  Appelée  «  l’île  des  esclaves  »,  cette  île  appartient

vérité humaine si profonde qu’il crée un type. Molière fait donc œuvre originale malgré les quelques scènes qu’il a imitées. L’Avare est aussi inspiré de la tradition des Italiens dans ses jeux de scène, ses personnages comiques ou ridicules comme, ses valets couards ou débrouillards, ses vieillards amoureux, ses jeunes premiers maladroits. Tous les études de sources montrent que Molière oubliait vite ses modèles pour obéir a ses propres impératives:faire rire et plaire au public. Dans L'Avare, c'est l'affrontement

Cependant, un drôle de petit bonhomme apparaît, puis un autre, ils discutent entre eux, mais s'en laisser paraître un mot de leur conversation. L'un se nomme Gusman, fort de corpulence, il reste simple d'esprit et de part son rôle de valet, n’apparaîtra pas souvent dans la pièce, si ce n'est seulement dans la scène d'exposition. Il est dévoué à Elvire, c'est une belle jeune femme, mais un peu trop naïve, comme toutes celles passées avant elle. Elle est partie d'un couvant, a refoulé

possibilité de sa résolution et le retour à la paix : dans la comédie, mais aussi dans le drame, le conflit laisse attendre conciliation et réconciliation. Exemples : L'Île aux esclaves, scène 9 : Arlequin, le valet, et Iphicrate, le maître, se réconcilient et le conflit entre maître et valet est heureusement résolu ; scènes de reconnaissance chez Molière ou Beaumarchais qui sont l'issue (heureuse) du conflit.  Dans tous les cas de figure, il crée la tension et permet l'alternance tension / détente

neuvième chapitre. Il met en scène la rencontre de Panure et de Pantagruel dans le quartier étudiant de Paris. Pourquoi Rabelais a-t-il besoin de créer un couple que tout oppose ? Nous expliquerons d’abord quels sont les points communs et les différences entre ces deux personnages puis nous verrons l’intérêt pour Rabelais d’avoir créer ce couple. I- Différences entre Panurge et Pantagruel 1) De nature Physique : Pantagruel est plus gros et plus grand que Panurge. Social : Pantagruel