Le Couple Maître Valet

expérience ? 3.Attitude des personnages confrontés à cette expérience. 1.Le couple mis en scène est celui du maître et du valet. Dans ce couple, le personnage dominant est le valet. Cacambo est le propre du valet dynamique qui sait apporter des réponses aux questions posées par son maître : « Comment y aller ? », « comment se résoudre à quitter la partie du monde… », Cacambo répond : «Tournons vers la Cayenne ».Valet débrouillard qui sait utiliser son expérience du monde : « emplissons-le, jetons-nous

religion pour profiter pleinement de sa vie. Cette dispense de contrainte est bien visible dans l’extrait de Don Juan que nous allons étudier. En effet le personnage de Don Juan se libère lui-même, seul, des contraintes imposées par une vie de couple normale. Ainsi cette comédie outre le fait qu’elle dut détendre son auditoire, offre une réflexion intéressante sur la vie et les relations conjugales. A l’époque la religion chrétienne étant omniprésente en France, faisant passer des valeurs

futur couple. -Il y a des indications temporelles : le matin des noces, futur époux. La pièce commence In Médias Res. -L'hypothèse d'une chambre nuptiale est confirmée par l'ameublement. Le lit conjugal est une métonymie du désir. Le chapeau de la marier souligne le mariage à venir. 2) Un espace scénique. -Figaro arpente la scène, et la mesure 19 pieds sur 26, c'est l'espace que mesure l'espace scénique, et il croit que cette chambre est commode. Il accepte la condition du valet : être

-XVIe siècle). Elle se donne alors en plein air, à l'occasion d'une fête. L'intrigue (généralement une grossière mystification) est très simple, le dénouement heureux et les personnages populaires. L'exemple le plus caractéristique est la Farce de Maître Pathelin. • La comédie s'est développée et complexifiée à partir de l'époque classique, avec Molière, Marivaux ou Beaumarchais. III°) Les procédés comiques Si ce qui fait rire les uns ne fait pas toujours rire les autres, les comédies

de partie, on retrouve deux motifs centraux de la comédie : le conflit de génération et le couple maitre-valet. Dans les comédies de Molière, les jeunes luttent pour imposer leur désir face à l'égoïsme conservateur des vieux. Or, ici, les « jeunes » que sont Hamm et Clov ont réussi à reléguer les vieux, Nagg et Nell, dans une poubelle. Quant au couple Hamm-Clov, il rappelle les couples de maitres et de valets qui dominent toute la tradition comique depuis Aristophane. Clov, à qui Hamm impose ses caprices

comme par exemple l’extrait que nous allons étudier. Il s’agit de la scène II de l’acte II où Dorine servante, essaye de raisonner son maître Orgon résolu à marié sa fille Mariane à Tartuffe, dévot hypocrite que la jeune fille n’aime pas. Pour l’étude de ce dialogue comique et argumentatif, nous examinerons tout d’abord le dialogue mouvementé entre maître et valet et la dimension comique du texte, puis nous approfondirons l’argumentation en elle-même et les idées qu’elle dégage et nous nous attarderons

une telle forme pour un tel programme ? Moralistes chrétiens: Pascal au XVIIIème Age d’or: règne de Chronos Age d’argent: règne de Zeus Age d’airain: règne de la violence Age de fer: règne de la violence des guerres Corrège: 1489-1534: Grand maître italien de la Renaissance (vierges, fresques, …) Nicolas Poussin: 1594-1665: peintre et dessinateur français. Edmé Bouchardon : 1698-1762 : sculpteur et dessinateur français. Annonce le néoclassicisme. Germain : famille d’orfèvre au XVIIIeme

comme la scène avec le pauvre dans l’acte III, scène 2 La pièce se déroule en Sicile. Résumé : ACTE I : Scène 1 : Gusman, écuyer d’Elvire, demande à Sganarelle, valet de Dom Juan, la raison de la fuite de ce dernier alors qu’il vient à peine de se marier avec sa maîtresse. Sganarelle peint alors à Gusman un portrait de son maître peu flatteur : c'est « le plus grand scélérat que la terre ait jamais porté », « un épouseur de toutes mains », un « mécréant » et de surcroit « un grand seigneur méchant

renversement des situations sociales entre les maîtres et les valets. Quand : on assiste ici à une sorte de brouillage temporel (à l’éloignement dans l’espace correspond l’indétermination dans le temps). En effet la référence à Athènes peut nous projeter dans l’époque de la Grèce Antique, mais en même temps Arlequin est un personnage qui correspond au monde contemporain des spectateurs, renvoyant à la comédie italienne. La manière dont il appelle son maître : « mon patron » correspond plus au langage

ne respecte plus la distinction entre les genres comiques et tragiques. La nouvelle satirique (= humours piquants) « Don Quichotte » de « Cervantès » en reste le plus grand chef d’œuvre. Remarque : dans le livre de Cervantès  le valet qui forme un duo avec son maitre (Don Quichotte de la Manche) s’appelle Sancho Panza. 5) Le théâtre classique français S’impose en France avec pour principaux représentants : Pierre Corneille, Jean Racine et Jean-Baptiste Poquelin de son vrai nom Molière. Le