Le Cubisme Art Nouveau

persiste avec des thèmes aussi épineux que la guerre du Vietnam, les femmes battues et les sans domicile fixe. Malgré l’image peu flatteuse que ses œuvres renvoient de la classe moyenne américaine, elles sont bien accueillies par les amateurs d’art. Son art représente une critique permanente de la société-type américaine. Il traite ses « sujets » avec tact, compassion et sympathie en mettant en évidence leur fragilité, leur résignation et, souvent, leur désespoir. b) Présentation de la peinture

d'Espagne, et qui devint rapidement un symbole de la violence de la répression franquiste avant de se convertir en symbole de l'horreur de la guerre en général. Toile monumentale s'apparentant à un puzzle aux formes démantelées caractéristique du cubisme, elle est initialement commandée pour décorer le pavillon espagnol de l'Exposition universelle de Paris de 1937 et est exposée au musée de la Reine Sofia à Madrid. Sommaire [masquer]  * 1 La peinture * 2 Historique de l'œuvre * 3 Références

avec Ozenfant, le Corbusier, jette les bases du purisme. Mouvement qui préconise le «retour à l’ordre», il stigmatise le cubisme. Pour eux la peinture doit être morale, simple, rationnel. Le langage normalisé, avec des formes géométriques.` 1920 : revue esprit nouveaux, archi / art. Manifeste « Lhomme moderne » ou il présente des œuvres épurés. 1925 : pavillon de l’esprit nouveau. Conception architecturale moderne, nécessité mathématique. Réflexion théorique sur l’urbanisme. Architecture simple

des romans érotiques. Il pratique le calligramme, il est le chantre de toutes les avant-gardes artistiques, notamment le cubisme, poète et théoricien de l'Esprit nouveau, et précurseur du surréalisme dont il a forgé le nom. Influencé par la poésie symboliste dans sa jeunesse, admiré de son vivant par les jeunes poètes qui formèrent plus tard le noyau du groupe surréaliste. Son art n’est basé sur aucune théorie mais sur un principe simple : l’acte de créer doit venir de l’imagination, de l’intuition

compris aussi dans la logique de cette rupture. L'espace renaissant est un espace fixé, calculé, représenté et stabilisé. Un espace mathématique. L'espace construit (ou déconstruit) par les recherches artistiques depuis le début du XXe siècle (par le cubisme en particulier), est un espace ouvert, multifocal ; un espace mouvant pour le regard et pour le corps. Mécanique Là encore, commençons par Miro : L'objet du couchant (1935-1936, MNAM). Un objet, un assemblage comme sculpture dans une logique

avant gardistes. Cela annonce les tendance sur l’art totalitaires . Apres la 1 er gueree mondiale , les artistes se remittent a peintre de façons tres classique ( Picasso --> retour a l’ordre . Tous ces artsistes veulent a nouveau etre accessible a tout public. Art toujours seduisant , mais deformation des corps . Quantité d’artistes dans les années 20 qui vont suivre cete tendance la (seduction de la femme surtout chez Picasso )  influence dans le monde du graphisme français  meme demarche

nouveaux lieux : les hypermarchés. Dans les années 60, au États-Unis, le contexte politique et social est agité. La guerre du Vietnam, les contestations étudiantes, les émeutes raciales et la criminalité urbaine émeuvent le pays. Les artistes du Pop Art mettent en question les fausses promesses du rêve américain. Duane Hanson choisit de travailler de façon réaliste et d’exprimer ses préoccupations sociales. Les produits agro-alimentaires sont fabriqués en masse aux États-Unis et bouleversent les habitudes

était un peintre français et aussi un peintre postimpressioniste dont les travaux ont posés une base pour la transition entre le 19ème siècle et le 20ème où l’artiste a essaye de créer un nouvel art, un art différent. On peut dire que Cézanne est le lien entre l’Impressionnisme de 19ème siècle et le Cubisme de 20ème siècle. Les travaux de Cézanne démontrent une maîtrise de dessin, de couleur, de conception, de ton et de la composition. Ses coups de pinceau, qui sont souvent répétitives, sensitives

poème extrait du recueil Calligrammes, d’Apollinaire. Apollinaire est un poète née le 26 aout 1880 et mort « pour la France » en 1918. Il fut le chantre de nombreux courant avant-gardiste tel que le cubisme et le surréalisme. Il crée lui-même l’expression « surréaliste », en 1917, pour désigner un art à venir, du futur. Par le mélange de la représentation imagée et du texte les poèmes de Calligrammes sont une nouvelle façon d’envisager l’espace poétique. C’est un poème figuratif mélangeant l’image

et Odilon Redon sont les sources séminales dans lesquelles puiseront les premiers surréalistes (Louis Aragon, André Breton, Paul Éluard, Philippe Soupault, Pierre Reverdy). Quant aux premières œuvres plastiques, elles poursuivent les inventions du cubisme. Le surréalisme est issu essentiellement du dadaïsme, un mouvement créé en 1916 par des écrivains et artistes réunis autour de Tristan Tzara. En réaction à l'horreur et à l'absurdité de la Première Guerre mondiale, Dada veut rompre totalement avec