Le Cubisme Art Nouveau

son influence principale. Alcools est l’un de ses plus grands succès littéraires puisque c’est le recueil le plus marquant de la poésie du 20ème siècle. Apollinaire est en effet de même très influencé par le romantisme, le cubisme, Verlaine mais il l’est surtout par le courant futuriste : il est le précurseur du surréalisme. La modernité poétique est-elle bien ancrée dans les poèmes d’Apollinaire ? !!! Œuvre syncrétiste. Citations intéressantes : Modernité- « À la fin tu es

Après avoir contemplé ces œuvres, nous nous dirigerons vers l' « expressionnisme ». Nous analyserons les « Fiancés » de Permeke datant 1923. Dans ce tableau, nous verrons bien que les visage seront simplifiés et qu'il y aura une référence au cubisme. Juste à coté, nous pourrons admirer une tableau abstrait de Victor Servranckx, « Opus 47, exaltation du machinisme », réalisé lui aussi en 1923. Ce qui est reproduit sur ce tableau, ne représente rien de ce qui exsiste déjà. Victor a voulu repoduire

MAMAC LE POP ART On y trouve des artistes post modernistes (pas contemporain), influencés par les dadaïstes. La modernité interroge l’art et le réel. 50’ : œuvres abstraites, peintures élitistes, il faut les codes pour les lire (paradoxe : art = langage universel ?) Fin 50’ : Pop art. On pense à un art populaire qui intéresse le public. Enseigner l’homme de ce qu’il est. Prendre des objets de grande consommation pour les transformer en œuvre d’art : ammener le public à l’art. Méthode : utiliser

pamphlet de Napoléon III -> recopié exactement pareil mais envers peuple juif Protocole va être régulièrement utilisé : Mein Kampf Antisémitisme vont grossir les rangs des nationalismes. II) Dictature d'extrême droite. (voir poly) Quel art sous Mussolini ? Lionel Richard : "l'art et la guerre , les artistes confrontés à la seconde guerre mondiale " Hachette ,2005 Dans toute dictature l'art est percu comme un moyen de propagande , lorsque les dictateurs n'interdisent pas , il

la nature. L’homme est corrompu par la société et la nature elle est beauté, plaisir et émotion. v. Ils développent un art de l’ironie. C’est un emblème de la liberté. d. Le romantisme i. Il y a une exaltation du moi. Elle traduit l’affirmation de la subjectivité. ii. Les effusions lyriques sont forts présentes du fait d’une sensibilité exacerbée. iii. Un nouveau sentiment de la nature apparaît. Elle devient comme un rêve. iv. Les personnages exceptionnels sont mis en avant.

1944. Il est un des premiers peintres à s’être exprimé en utilisant un langage graphique abstrait. La réputation de Mondrian s’est construite sur environ 22 œuvres abstraites, réalisées de 1917 à 1944. Le peintre participa au rayonnement européen du cubisme par ses liens avec des artistes établis à Paris, comme Picasso. Il affirma sa personnalité par une grande rigueur dans le traitement des perspectives. Il travailla à partir de 1920 avec des couleurs primaires : le rouge, le jaune et le bleu, qu’il

avoir sur la vie des gens issus de ces couches défavorisées. Enfin, nous avons voulu montrer que le cinéma, à la fois une industrie et un art, a su s'adapter à son public et réussir le pari de conquérir une clientèle de plus en plus large et de plus en plus fidèle. Alors que quiconque aurait pu penser que le cinéma, parce que c'était un art nouveau et plus onéreux que le théâtre en raison de ses coûts de production, serait à sa naissance un loisir de luxe, il n'en était rien.

Marinetti (Manifeste du futurisme, 1909). Auteurs de deux manifestes en 1910, les premiers peintres du mouvement, Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Gino Severini, Luigi Russolo[1] (1885-1947), empruntent à la technique divisionniste et au cubisme pour faire interférer formes, rythmes, couleurs et lumières afin d'exprimer une « sensation dynamique », une simultanéité des états d'âme et des structures multiples du monde visible. Le futurisme prône l’amour de la vitesse et de la machine, ainsi

montrent le désarroi de chacun. Le premier gros plan est celui du vers 10 sur les blessés, le deuxième se situe au vers 12, sur « les clairons » et le dernier est sur les grenadiers au vers 16. Enfin, du vers 17 à la fin du texte, nous avons de nouveau un plan d’ensemble qui exprime la détresse de l’armée qui est comparée à une armée de zombies comme nous pouvons le voir au vers 23 (pour le coté fantastique du récit). Nous avons découvert que Victor Hugo n’avait choisi que trois couleurs : le

milieu : epanouissement absolu : triangle vers le haut, figure clairvoyante yeux ouverts vers l'au dela. Exposition au Stedelijk Museum D'Amsterdam du cercle d'art moderne qu'il a fondé avec Toroop notamment. Il decouvre ensuite véritablement le cubisme grace aux tableaux de Picasso et Braque et decide d'aller s'installer à Paris en 1912 ou il continuera sa serie sur les arbres POMMIER EN FLEUR 1912 : décomposition de la forme plus avancée et privilégie le graphisme aux couleurs qui n'ont plu qu'une