Le Cubisme Art Nouveau

degré de vraisemblance, le thème iconographique. Il marque une rupture avec les conventions : la femme nue n’est pas une divinité, c’est une femme en tant que telle, or toute femme nue dans un tableau devait être une divinité. Ce qui est également nouveau c’est que la femme fixe le spectateur, il y a comme un échange entre la peinture et celui qui l’observe. Cette œuvre a un rôle majeur, elle relève d’une expérience issue de la sensation. C’est une représentation illusionniste (=monde tel qu’on le

"Demoiselles d'Avignon" de l'année suivante. Le cubisme (1907-1915) Ces "Demoiselles d'Avignon" marqueront l'entrée de Picasso dans l'art moderne. Il introduira différents matériaux dans ses toiles (ficelle, tissu, bois, tôles découpées au chalumeau, papier, carton, morceaux de journaux, cartes à jouer, sables) parfois semées de lettres imprimées au pochoir ou rehaussées de peinture. Le classicisme (1916-1924) Pablo Picasso renoncera au cubisme en 1915, alors que les critiques et le public venaient

HISTOIRE DE L ART LE NEOCLASSICISME (début du XIX siècle) Le néoclassicisme est un mouvement artistique qui se développe dans la seconde moitie du XVIII siècle a ROME contrairement au romantisme il sacrifie les couleurs pour la perfection de la ligne il définie de manière fondamentale la recherche d’une excellence dans le travail de l’art, la recherche d’un idéal. +principaux représentants : _ Jacques louis David _ Dominique Ingres +principaux caractéristiques : _ Des sujets académiques

érotiques. Il pratiquait le calligramme (terme de son invention désignant ses poèmes écrits en forme de dessins et non de forme classique en vers et strophes). Il fut le chantre de toutes les avant-gardes artistiques, notamment le cubisme, poète et théoricien de l'Esprit nouveau[2], et précurseur du surréalisme dont il a forgé le nom. Sommaire [masquer] 1 Biographie 2 Regards sur l'œuvre 3 Œuvres 4 Annexe 5 Notes et références 6 Liens externes Biographie[modifier] Sa mère, Angelika Kostrowicka

l’Éthique. Elle a été a été influencé par beaucoup d'écrivain comme Descartes ou Kant. Le deuxième sexe en 1949. Samuel Becket est né le 13 avril 1906 à Dublin et est mort le 22 décembre 1989 à Paris. Il fait parti du mouvement de l'absurde et du Nouveau Roman, il a reçu le prix Nobel de littérature. Il a écrit Fin de partie en 1957. Robert Doisneau est né le 14 avril 1912 à Gentilly en France et est mort le premier avril 1994 à Montrouge. Robert Doisneau était un photographe très réputé ayant reçu

partie du milieu culturel comme la musique, le cinéma, le théâtre, la photographie, l'architecture, la sculpture, et même la politique (relations établies avec le fascisme). On retrouve dans le futurisme l'influence du dadaïsme, surréalisme, et du cubisme. Le mouvement futuriste a choqué, car il établit une défense intransigeante de la modernité, du machinisme, de l'entrée en guerre de l'Italie. Concernant sa représentation la vitesse, le mouvement, l'énergie, la violence... Sont favorisés. Il

général que la période de l'histoire de l'art que l'on désigne sous l'appellation d'art moderne[1] commence en 1907, avec Les Demoiselles d'Avignon de Pablo Picasso, et s'achève au milieu des années 1960, avec l'apparition du mouvement Fluxus et du pop art, deux des racines de l'art et du vocabulaire actuel de l'art dit « contemporain ». L'apparition de la photographie a exercé une influence sur de nombreux artistes du XIXe siècle puis du XXe siècle, depuis Degas jusqu'à Picasso, Matisse, Miró, et bien

Marie laurencin, groupe d'artistes (1908) Comme artiste, on peut placer Melle Laurencin entre Picasso et le douanier Rousseau. Ce n'est pas là une simple indication hiérarchique mais une simple constatation de parenté. Son art danse comme Salomé entre celui de Picasso, nouveau Jean-Baptiste qui lave les Arts dans le baptême de la lumière, et celui de Rousseau, Hérode sentimental, vieillard somptueux et puéril que l'amour amena sur les confins de l'intellectualisme, c'est là que les anges vinrent

d’acier. En 1932, il conçoit sa fameuse chaise Zig Zag qu’il déclinera dans des formes différentes dans les années 1930 et 1940. Maison Schröder, 1924 Grande figure d’avant-garde, Mondrian en compagnie d’autres artistes néerlandais invente un nouveau langage universel à partir de formes et de couleurs primaires en approchant le mouvement cubiste. Cette rétrospective met en exergue l’oeuvre de Mondrian et de son évolution au cours des années. Une exposition inédite est consacrée aux parcours

société très codifiée. La capacité à simplifier les traits fascinent, la puissance d’évocation, de signification, à force symbolique. C'est un masque et pas une tête. La voie géométrique que va pratiquer Picasso ; c'est une forme d'expression. C'est un art qui ne privilégie plus mais qui favorise ce que l'on ressent et que l'on sait et c'est ça l'art nègre. Cesane et son influence : Tout comme lui en approfondissant, Picasso poursuit cette œuvre de simplification. Chez Picasso, plus que Cesane, il y a